Un año desbordado en arte (y 3)

Centenarias exposiciones y cientas más

por Inger Pedreáñez

Dedicado a Antonieta Sosa (1940-2024)

No hubo pausas en 2023 para que los espacios culturales renovaran su agenda de artes plásticas. El discurso de jóvenes talentos, las obras más recientes de artistas renombrados, y la mirada en las líneas de tiempo del trabajo de autores consagrados dieron opciones infinitas para dibujar el mapa creativo del país. Fue un año trascendental para avanzar en el discurso artístico honrando a figuras emblemáticas e históricas que han sentado bases para nuevas estéticas. Sin dejar a un lado el descubrimiento de otros lenguajes, artistas emergentes y espacios alternativos para exponer.

La celebración de los centenarios de nacimiento de Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Oswaldo Vigas y Luisa Palacios se manifestó de distintas maneras. Pero además se rindió tributo a artistas cuya trayectoria ha sido destacada en estos últimos treinta años. Este resumen comienza con una mirada hacia los personajes que han resaltado por abrir las puertas del arte de Venezuela ante el mundo; seguido por el esfuerzo individual y finalmente la obra de jóvenes que buscan su propio espacio para proponer su discurso acorde con las épocas.

Vigentes por siempre

La galería Arte al Cubo, en el Cubo Negro de Caracas, presentó Geometrismos. Jesús Soto y su tiempo en una colectiva comisariada por Tahía Rivero y que reunió una selección de obras de artistas de los años 50, 60 y 70 contemporáneos con Jesús Soto (1923-2005), como son Martha Boto, Omar Carreño, Carlos Cruz-Diez, Narciso Debourg, Marcel Floris, Gego, Julio Le Parc, Gerd Leufert, Mateo Manaure, Nedo M. F., Alejandro Otero, Juvenal Ravelo, Francisco Salazar, Francisco Sobrino, Víctor Valera, Victor Vasarely, Yvaral (Jean-Pierre Vasarely). (Mayo-junio)

El Museo de Bellas Artes realizó la exposición Cosmos en estado de vibración (desde junio) y el Centro Cultural BOD ofreció la individual Inmateriales Soto (julio-agosto).

Ascaso Gallery en Miami se sumó a las exhibiciones con Soto. Vibración Pura. Centenario 1923–2023, en colaboración con el Atelier Soto de París y la Fundación Soto de Caracas, con una selección de obras de uno de los principales exponentes del cinetismo realizadas entre 1951 y 2004. Esta fue la primera exposición de Soto que Ascaso realiza en Miami, y la quinta exposición desde la creación de la galería en 1989 en Venezuela, con sus sedes en Valencia y Caracas.  Otras muestras a nivel internacional se ofrecieron en la Galería RGR de México, en Dan Galería de São Paulo, así como en Hispanic Society de Nueva York.

La Galería de Arte Nacional realizó la exposición Cruz-Diez, el color en dos tiempos, con obras procedentes de la colección de la Fundación Museos Nacionales de Venezuela y con el apoyo de la Fundación Cruz-Diez, que recogió todas las etapas artísticas del maestro del cinetismo Carlos Cruz-Diez (1923-2019). El Museo de la Estampa y el Diseño ofreció RGB. Los colores del siglo, esta exposición concebida por el artista en 2014, itinera por todo el mundo con motivo del centenario de su nacimiento, organizada por el Fundación Cruz-Diez en colaboración con el Centre Pompidou y el Musée National d’Art Moderne. CAF –Banco de Desarrollo de América Latina, con el apoyo de In Situ Art Projects y el Atelier Cruz-Diez, presentó la exposición documental sobre la obra monumental del artista, Carlos Cruz-Diez: Un Patrimonio a Perpetuar, que itineró por sus sedes de Caracas, La Paz y Montevideo. (En este enlace otros eventos internacionales)

La retrospectiva de Oswaldo Vigas, Mirar hacia adentro, se presentó en el Museo de Arte Moderno de México, con el apoyo de la Fundacion Vigas y del crítico de arte Axel Stein, quien además trabajó en el Catálogo Razonado del artista, el primero que se realiza en Venezuela. Carlos Palacios, curador de la exposición realizó una investigación de dos años y acompañó la selección con fotografías de Thea Segall, Ricardo Razetti y Alfredo Cortina que ponen en contexto las raíces de Vigas en Venezuela. Adicionalmente estableció un diálogo con artistas cercanos al artista como Henry Moore, Wifredo Lam, Rufino Tamayo, Roberto Matta, Joaquin Torres García. La Fundación Vigas y Axel Stein tambien colaboraron para la realización de la exposición Oswaldo Vigas: Paintings between Latin America, Africa, and Europe en el Museo de Arte de Boca Ratón, Florida.

Mientras tanto, en Caracas, la Galería GBGArts y la Fundación Vigas rindieron homenaje a Oswaldo Vigas (1923-2014), con la exposición Exhibición en 2 actos acumulativos. Act I: La abstracción es la figuración. Ricardo Báez, en la investigación curatorial, se tomó más de un año para conocer todos los procesos del artista, mientras que la asistencia curatorial y los textos fueron de Manuel Vásquez Ortega.

119 artistas y 267 obras se presentaron en la XVII Bienal de Miniaturas Gráficas del Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA), que rindió homenaje a su fundadora, Luisa Palacios (1923-1990), en el Parque Cultural Hacienda La Trinidad. El jurado de esta bienal, integrado por Tahía Rivero, Josefina Manrique y Silvia Fuentes dieron por ganadores a Daniel Guerra, en el primer premio; 2º premio, José Vívenes; 3º premio, Marithe Govea-Meoz. Menciones honorarias Jesús Matheus, Adolfo Alayón, Sebastián Román Soto. Reconocimiento Especial a Lihie Talmor. Como artistas invitados estuvieron Ricardo Benaím y Corina Briceño, así como el escultor y grabador uruguayo Rimer Cardillo (quien vive en Nueva York).

De manera simultánea, CAF –Banco de Desarrollo de América Latina- y el Taller de Artistas Gráficos Asociados – TAGA presentaron la Exposición Retrospectiva Bienal de Miniaturas Gráficas del TAGA, con 175 obras y 158 artistas, Incluyendo a Luisa Palacios y un panel especial con gráficas de Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto, Gerd Leuferd, Luisa Ritcher, Gego, así como otros creadores como Ricardo Benaím, Adrián Pujol, Enrico Armas, María Elena Nuñez, Annela Armas, Ricardo Goldman, entre otros artistas.

Gertrud Goldschmidt (1912-1994) ocupó la atención internacional con su exposición en el Guggenheim de Nueva York, GEGO: Midiendo el infinito. Gianinne Gutiérrez y Pablo de la Barra fueron los curadores que recibieron el apoyo de la Fundación Gego y sus herederos, así como de la directora artística del Instituto Inhotim, en Brasil, Julieta González. El diseño del catálogo fue obra de Alvaro Sotillo y Gabriela Fontanillas. La exposición estuvo desde abril hasta septiembre y luego fue replicada en el Guggenheim de Bilbao de noviembre a febrero 2024.

En Venezuela, la Fundación Gego anunció a mediados del año pasado, en los espacios de Arte al Cubo, la edición del primer volumen del Catálogo Razonado de la artista. Volumen I. Sistema Reticular. Puede ser consultado en la web y cuenta con los textos introductorios de Josefina Manrique –directora de la publicación– así como del poeta y curador Luis Enrique Pérez-Oramas. Además, contiene el estudio de 116 obras tridimensionales realizadas entre los años 1969 y 1988. Gego es considerada una de las artistas más significativas que emergieron en Latinoamérica en la segunda mitad del siglo XX.

Reset Gallery abrió sus puertas con dos exposiciones significativas de la obra de Mateo Manaure (1926-2018), integrante del grupo de “Los Disidentes” y Francisco Narváez (1905-1982), bajo la curaduría de Gabriel Guevara Jurado. Manaure incluye una pieza de 1957 con la que se inicia la investigación de la exposicion para referirse a sus aportes en el campo de la abstracción geométrica. En el caso de Francisco Narváez fueron incluidas tres pinturas, dos esculturas en piedra y tres obras en madera. (Marzo-mayo)

Mercedes Pardo: Color y Magia, se llamó la segunda exposición individual de la obra de la maestra Mercedes Pardo (1921-2005) que realizó la galería radicada en Houston, Texas, Sicardi/Ayers/Bacino en colaboración con la Fundación Otero Pardo. Se trató de una selección de serigrafías que datan de 1969-1998 que demuestran la habilidad de la artista como colorista y su intuición para combinar sutiles armonías cromáticas con composiciones convincentes. (Mayo-Julio)

La Sala TAC realizó una muestra de obra gráfica de Alejandro Otero (1921-1990) El encanto secreto de las pequeñas cosas. Sobre su trabajo serigráfico dice su hija Mercedes Otero Pardo: “Una vertiente intimista, introspectiva, lúdica y poco conocida del trabajo creador de Alejandro Otero es su obra gráfica. De ella, el artista distingue la serigrafía del grabado: aquel como una continuación de sus indagaciones con módulos, de su manejo del espacio, de la energía del movimiento y de la luz; el otro como un acercamiento sensible a las cosas más sencillas: una brizna de hierba, una mínima flor, un serrucho”. (Julio-septiembre)

Reflejos Cromáticos: Homenaje a Soto, Cruz-Diez y Otero se tituló la exposición individual de Juvenal Ravelo que honró con nuevas creaciones a sus “compañeros de ruta”, en alianza con la Embajada de Francia y la Fundación del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM). Igualmente se presentó el libro Fragmentación de la luz y el color, que describe la trayectoria artística de Ravelo, editado por Fundación Telefónica Movistar. (Noviembre)

Obras en solitario

De las exposiciones individuales realizadas, una de las más comentadas en el año fue la de Pedro Terán, Las vértebras del Cielo, en Casa de Hacienda La Trinidad. Hace 49 años, Terán realizó su primera exposición, pero lejos de mostrar las huellas de esa trayectoria, el artista se renueva en su obra reciente. A partir de una residencia artística en Soriano-Italia (2020-2021), unió la geografía mediterránea con la venezolana en pintura, dibujos, fotografías digitales e instalaciones, en un montaje comisariado por Tahía Rivero. El título se inspira en el retrato de una nube parecida a una columna vertebral. Como prolongación de esta muestra, Carmen Araujo Arte expuso simultáneamente Objeto, Imagen, Idea, con los Pologramas de Terán, ya mencionados en artículo anterior sobre las exposiciones fotográficas en Venezuela del año pasado. (Octubre-noviembre).

Si el cielo fue un destino para Terán, en el caso de Régulo Pérez fue un río, que en vista cenital inspiró el nombre de la exposición realizada en la Sala Magis de la Universidad Católica Andrés Bello. Orinoko, Serpiente enrollada, reunió 40 piezas, dibujos y pinturas producidas entre 1968 y 2022. Dice Humberto Valdivieso, curador de la exposición: “Los trabajos expuestos aquí no son testimonios de la vida cotidiana en el río sino consecuencias de haber remado por años en las aguas maravillosas de esa serpiente enrollada en lo más hondo del alma del artista”. (Marzo-julio). Al finalizar el año, la galería Blasini Morrison presentó otra individual de Régulo Pérez, Cosmovisión de la Guayana.

La representación de formas concretas, pero también de las ideas es la dualidad presente en la exposición de Alberto Cavalieri, Tangible/Intangible que hace una revisión a sus 30 años de trayectoria, de la mano de la curadora e investigadora Ruth Auerbach. Tras casi diez años de ausencia en espacios museísticos, el artista logró una convocatoria masiva en la sala Trasnocho Arte Contacto, mejor conocida como sala TAC. (Marzo-abril)

Llegando y mirando para atrás 1991/2023, marcó el regreso de José Antonio Hernández Diez, luego de casi dos décadas desde su última exposición en el país, en la Galería del Centro de Arte El Hatillo, en alianza con SilvayArtistas. Incluyó dos trabajos de suma importancia realizados en la década de los 90, “Que te rinda el día” y “Minamata”, revisados en contenido y ejecución, bajo la curaduría de José Antonio Hernández-Diez y Mariana Silva, con la colaboración de Alfred Wenemoser. (Agosto)

Sigfredo Chacón volvió tras cuatro años de ausencia a su país con la exposición
Copy–Paste? 2009-2023, un resurgimiento de las inquietudes que expresó hace catorce años con Do you copy? en el Periférico Caracas. Obras similares, público diferente. Si la primera exposición fue motorizada por Jesús Fuenmayor, la versión en la galería Arte al Cubo, en Chuao, fue curada por la especialista en artes plásticas y museología, Valeria Correa, quien señaló que se mostraron las “copias originales”, pero también las copias de esas copias. El arte abstracto inspirado, por ejemplo, en Pollock, tiene su antagonismo en el hiperrealismo que constituye la figura del perro. Dice Chacón de su obra: “voy mezclando una serie con otra y exprimiendo las ideas, así poco a poco se va tejiendo la telaraña conceptual, dándole un sentido renovado a todo el proceso de trabajo, siempre fiel a la idea original”. (Septiembre-noviembre).

En Mercantil Arte y Cultura se presentó Adrián Pujol. Partículas de un continente. Colección Mercantil. El curador Emilio Narciso hizo una selección de treinta obras que incluyó pinturas, grabados iluminados, piezas de cerámica y material documental inédito, relativos al paisaje como género y a los viajes que el artista realizó por la geografía venezolana entre 1986 y 1999. Acompañaron esta muestra dos encuentros, uno con la investigadora Rigel García, quien realizó la ponencia Sobre la distancia (y otros apuntes) en el paisaje de Adrián Pujol, y la presentación Amazonia, lo pensado y lo vivido a cargo del propio artista. (Marzo-septiembre)

Ojo se tituló la exposición individual de Jaime Gili en la Sala Mendoza, curada por el propio artista y realizada en alianza con la Galería Henrique Faria New York. Un monumental mural, obras que trascendieron el marco y se expandieron a pisos y paredes, y 60 lienzos de variado formato creados entre 2009 y 2023 conformaron la muestra. Además en fechas cercanas a la inauguración se supo que el Guggenheim de Nueva York había adquirido para su colección la obra de Gili “E18-Lago 18 (Diez Lagos)”.

La Galería de Arte Ascaso y el Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo realizaron la exposición itinerante Realidades oníricas/ Dreamlike Realities, del artista zuliano Carmelo Niño para celebrar su trayectoria de más de 50 años. “En estas pinturas el artista manifiesta como siempre su interés por la figura humana, sea el arlequín o la figura que vuela, pero siempre hierática de pie retando al espectador”, señala el catálogo. Miami, Maracaibo, Caracas fue el trayecto de esta exposición curada por Bélgica Rodríguez.

Vectores se llamó la exposición de la obra reciente de Valerie Brathwaite, artista nacida en Trinidad y Tobago pero venezolana por naturalización, que ofreció Espacio Monitor con investigación y curaduría de José Luis García, Lorena González Inneco y Luis Miguel La Corte. La museografía a cargo de José Luis García incluyó una selección de piezas de sus primeros años a manera de diálogo con el presente. Dibujos sobre papel, esculturas, cuadernos de anotaciones y un videoarte conformaron este paseo por la obra de Brathwaite que estuvo llena de color. (Octubre).

El ganador del tercer lugar en el I Premio de arte contemporáneo Luis Ángel Duque, convocado por la Fundación Cultural Estilo, Raúl Herrera, expuso Heterotopías en GBG Arts con tres faces de sus proyectos artísticos: el frottage, el dibujo y la impresión de xilografía y monotipos. La exposición individual constituyó el premio al artista, gracias a la alianza con GBG en aras de promover a los artistas jóvenes. Destacó una obra con visos históricos: una hoja de la puerta principal de la antigua cárcel de Barinas, con la marca del machetazo que el general José A. Páez asestó para liberar a 115 presidiarios condenados a morir con él a manos de los españoles.

El artista tovareño Martín Morales expuso en Art Ventures NWA, en Arkansas, Estados Unidos, una individual titulada From nature to the geometric, en la que se habla de su transición pictórica del paisaje a la abstracción geométrica, y su estudio de la luz y el color (Julio).

Sobre el mismo artista se realizó en Mérida un circuito expositivo llamado Martín Morales, Retrospectiva 1969-1923, con la participación de distintas galerías y promotores culturales como La Otra Banda, La Rama Dorada, el Centro Venezolano Americano de Mérida (Cevam), y Espacio Proyecto Libertad (EPL). El circuito permitió al público reencontrarse con una obra que ha ido evolucionando desde pinturas cinéticas, abstraccionismo geométrico, paisajes, esculturas. En Espacio Proyecto Libertad se presentó Ready Martín, con obra reciente que juega al estilo de Marcel Duchamp; en el Cevam, Proyecto oculto, con una selección de pinturas de 1994-1996, en las que se inspiró en la naturaleza y el paisaje; en La Rama Dorada se habló de Cortinas de lluvia, por el uso de la línea y el color en sus obras, y en La Otra Banda, se concentraron obras de carácter cinético bajo el leiv motiv De la Naturaleza a lo Geométrico. La programación incluyó performances, recitales poéticos, conferencias y encuentros con especialistas. (Octubre-diciembre)

Martín Morales, Retrospectiva 1969-1923. Mérida.

Javier León realizó la Exposición Clandestina AOR. 5 horas, de un día de duración en su taller, bajo la premisa de Leonardo Da Vinci: “La imagen de un hombre está más cerca del hombre que su nombre”, donde explora la vida y obra de Roberto Obregón en un ejercicio de apropiación, explicación e interpretación en homenaje al artista.

Arte cardinal

Carolina Vollmer invitó a más de 80 personas, artistas y no artistas, a bordar una parte de Venezuela. Su tarea era armar esas versiones del territorio, con lenguajes y estilos diversos; construir el país que se imagina desde una fracción que luego se suma a la perspectiva del otro. Así Carolina Vollmer logró la Alquimia, para exponer una primera edición de 12 mapas de Venezuela, en SpazioZero. En palabras de Vollmer, fueron elaborados “con respeto en lo diverso, abrazando las diferencias, celebrando los contrastes, buscando la armonía y aceptando lo que no se puede cambiar. No todo vale y por eso necesitamos un marco legal que nos permita una sana convivencia”. Entre los artistas invitados a la primera edición estuvieron: José Vivenes, Ross Bermúdez, Carlos Castillo, Isabel Cisneros, Adrián Pujol, Mercedes Guaicamacuto, Luis Arroyo, Oscar Pabón, la propia Carolina Vollmer, entre otros. Este proyecto continúa. (Enero-marzo)

El arte japonés de reparar en oro las vasijas rotas inspiró a Jesús Briceño para su serie de objetos y fotografías, expuestas en Kimtsugi, en D’Museo. Los platos diseñados con el Escudo Nacional se vuelven trazos que el artista trata de recomponer, pero la fotografía sólo puede reproducir un país quebrado. Una instalación de tubos de ensayos aísla los fragmentos de esos escudos. Habla así de la dificultad de reparación, y representa el pedacito de patria que el venezolano quiere llevarse consigo cuando emigra. (Febrero)

En el Centro Cultural Trasnocho se pudo apreciar la relación de Juan Iribarren con el tiempo. Los resquicios de luz que van danzando por el taller de Iribarren tratan de ser capturados por su pincel a medida que mutan con las horas y con ellos el color. Rombos Cuerdas Campos 1985-2022, fue un montaje en la Sala TAC colaboración con Carmen Araujo Arte, con textos de sala de Luis Pérez Oramas, y una entrevista al artista realizada por Manuel Vásquez Ortega. (mayo-julio)

A partir de los cuadernos de recetas de Antonieta Sosa, la artista Malu Valerio realizó en la galería ABRA un trabajo integral con pintura, fotografía, video y dibujos realizados en variedad de soportes (papel, algodón, lino) que incluyó cianotipos, serigrafía, bordados y bocetos. El tiempo se diluye: un diálogo con el archivo de cocina de Antonieta Sosa, mostró en sala los recetarios de la destacada artista del arte conceptual y se realizaron actividades en torno a la mesa. Dos murales en los espacios exteriores complementaron la exposición. Esta individual se derivó de un anterior proyecto colectivo Hacer la sopa, cuaderno de recetas; iniciado en el marco del Foro El siglo de las mujeres organizado por el Goethe Institut La Paz, entre 2020 y 2022. (Marzo-abril)

Leonardo Almao recurrió a la fotografía, al video, el collage, la instalación y la reconstrucción de objetos para establecer un nuevo simbolismo y dibujar la identidad de un país en Toda arqueología de materiales es una arqueología humana, en SpazioZero. (marzo-abril). En esa misma galería le siguió la exposición Jurúngame (Un autorretrato) Obra en proceso de Ramsés Larzábal.

El escultor Oscar Machado reapareció en la escena cultural con unas piezas que apuntan hacia los avances tecnológicos y la cristalización de personajes futuristas presentadas en Carmen Araujo Arte, la misma galería en donde había expuesto por última vez en Venezuela, en 2015. Creaturas es una serie de piezas de pequeño y mediano formato que juegan con el movimiento y la plasticidad de materiales de origen industrial, las mallas metálicas intervenidas con la pintura adquieren nuevas texturas. Además incluye algunos dibujos que son mucho más que bocetos de la reciente inspiración del artista y un Gigante. Son seres que parecen venidos de otras galaxias o generados con la magia de la inteligencia artificial, sólo que son reales en sus manos e imaginación. (Mayo-julio)

Mas de 20 pinturas recientes de mediano y gran formato realizadas por Luis Salazar se presentaron en Cerquone Gallery, con la curaduría de Tahía Rivero, quien en el texto de sala explica: “La obra de Luis Salazar (Caracas, 1968) se ha caracterizado por revisar el arte como un producto de consumo. Pareciera que esa noria que moviliza la industria cultural termina desgastando el aura, dejando apenas escombros de un objeto reproducido infinitamente por todos los medios disponibles”. Todo a la vez reunió pintura, escultura e instalaciones y elementos alternativos donde la ironía prevalece entre los íconos de la cultura de masas (Abril-julio).

Tras su regreso de la residencia de artista en Altos de Chavón, República Dominicana, por el segundo lugar del I Premio de Arte Contemporáneo Luis Ángel Duque, organizado por la Fundación Cultural Estilo en la Galería Freites, la artista María Virginia Pineda mostró en la Galería Beatriz Gil el resultado de esta experiencia de tres meses. Su Majestad Vegetal: 156 Km/h fue un llamado de la naturaleza, cuando la artista fue testigo del paso del huracán Fiona por la isla. Pintura, fotografía y cerámica se unieron en un discurso cargado de simbolismos y de raíces de dos culturas que se relacionan a través del sonido de las palabras. (Agosto-septiembre)

José Vivenes volvió a sorprender con Épica y disparates, en Carmen Araujo Arte. En cada cuadro, los referentes históricos se diluyeron con la sátira. El artista deconstruyó escenas del cuadro de Martín Tovar y Tovar, como Batalla de Carabobo, para crear un paisaje diferente. De la misma manera, no es la misma historia, sino otra que se mezcla con personajes de circo o escenas inusuales como los uniformes patriotas secándose al sol. A través de la pintura, Vivenes pincela imágenes que evocan a El Bosco, a Goya, a Winslow Homer sólo para hundir su dedo crítico en el discurso político. (Septiembre-octubre)

Agujeros Negros, se llamó la exposición de Mercedes Elena González en la Sala TAC, en alianza con Henrique Faria Fine Art (New York), la curaduría de Ruth Auerbach y museografía de Miguel Ángel Sucre. Las obras presentadas fueron realizadas desde 2019, con énfasis en su interés de desarrollar una iconografía propia del cuerpo femenino, acompañada de obras que hacen del color la fuerza discursiva. (Noviembre-febrero 2024)

Bajo el hilo de la mirada de Annette Turrilo en galería Beatriz Gil

La delicadeza del blanco se exalta cuando proviene de los tejidos de la artista Annette Turrillo. La sensualidad de los encajes y el crochet, así como las perlas y los zapatos no hablan de docilidad, más bien es una necesidad de hacer notar la presencia de la mujer que lucha por una posición que no la exponga a los riesgos de género. Con curaduría, museografía y textos de sala de Lorena González Inneco, la galería Beatriz Gil presentó Bajo el hilo de la mirada, con instalaciones contundentes en su discurso; y es una sutil cuerda que cose, borda y crea tramas la añaden reflexión a la observación. (Julio)

La galería Blasini Morrison reabrió el año pasado con una exposición de Eduardo Azuaje, Articular, con curaduría de Mario Pérez. El artista recopiló huesos de animales que encontraba en sus recorridos por los terrenos baldíos de Pariaguán (Anzoátegui) para crear su propio inventario objetual, bien de cuerpos, accesorios o escenarios. Las estructuras óseas reordenadas inspiraron bocetos que a su vez se transformaron en pinturas. Un objeto rígido como un hueso adquiere una plasticidad en las composiciones escultóricas de Azuaje, así como se transforma en trama para sus paisajes (noviembre).

En La Asunción, Isla de Margarita, Hecdwin Carreño tuvo su individual en la Fundación Serpentina, La Pertinencia del Absurdo, con la curaduría y textos de Mariana Silva. La muestra se integró de una serie de retratos, rostros cargados de emoción, en mediano y pequeño formato realizados con óleo sobre tela y grafito sobre papel. (Marzo-mayo). Nuevamente Hecdwin Carreño aparece esta vez en la galería ABRA, en Caracas. El artista se inspiró en el cuento de Gabriel García Márquez El ahogado más hermoso del mundo, para hacer retratos sin la presencia del personaje. El hermoso ausente son óleos sobre tela y sobre madera de diversos formatos, fotografías en blanco y negro de eventos recientes de la historia venezolana intervenidos con pintura, así como obras en medios mixtos, de situaciones a la deriva. (Mayo)

Y en el Zulia, otros rostros, en este caso de mujer, tuvieron espacio en los espacios de la Alianza Francesa de Maracaibo con la exposición Constelación de una Mirada, de Nestor Castellanos, con curaduría y museografía de Jimmy Yánez. (Abril)

El artista marabino Jurgens Portillo, presentó en Inventario de un lugar común un conjunto de pinturas realizadas en óleo sobre madera y óleo sobre lienzo, que “conforma un ejercicio de observación sobre el mundo de todos los días a través de la representación de un motivo único, la silla”, según detalla la investigadora Rigel García en el texto que acompaña la muestra en la Galería ABRA. (Julio)

Desde París, Theo Guédez representó a los personajes de su barrio. Son obras donde no se oculta la tensión. El artista pinta crónicas de arraigo y sobrevivencia: subir el cerro con el peso de la bombona de gas, los malandros armados en el camino, la belleza de la juventud marcada de cicatrices, y al fondo, una ciudad colorida y apelmazada Donde los sueños abundan. Esto fue en Beatriz Gil Galería, con curaduría y textos de Ruth Auerbach. (Octubre)

Obras en la galería Beatriz Gil y retrato de Theo Guédez por Inger Pedreáñez

Otras individuales que se realizaron el año pasado fueron la exposición de pinturas de Richard López, Tránsitos, donde el paisaje se transformó en geometría y color. El esfuerzo de la galería Carmen Araujo Arte fue notorio con otras tres exposiciones individuales además de las ya reseñadas: Luis Lizardo: trabajo reciente, con texto de sala de Richard Aranguren; Agua fuerte de Pierre Dumont (reseñada en la edición de fotografía) y Pre-supuestos subterráneos, de Eduardo Vargas-Rico.

La Galería Beatriz Gil presentó las composiciones tridimensionales de J.J. Moros Indagaciones Euclidianas El Círculo Segmentado. Javier Vivas, pone en observación el soporte de sus pinturas en la exposición Myztic Style, con el recurso de medios digitales y la internet. Realizada en la galería GBG Arts, con Andrés Ricardo Aguiar como curador. (Marzo-abril)

El Tiempo del Sueño, de la artista plástica y diseñadora gráfica Adriana Barrios Mendoza, se expuso en la Sala Sofía Ímber del Centro Cultural UCAB. La artista utilizó el collage, el dibujo, la pintura y la sublimación en más de 30 obras que hablan de su conexión y relación amorosa con sus dos mundos: el cósmico y el terrenal, curada por María Luz Cárdenas. (Abril)

En la galería D’Museo fue exhibida la muestra Artificialmente natural, naturalmente artificial, de Ricardo Arispe, quien lleva la delantera en el estudio del uso de la inteligencia artificial como herramienta para la creación. Los curadores de la muestra Gerardo Zavarce y Humberto Valdivieso, interactuaron mediante entrevistas con la inteligencia artificial desarrollada por Arispe en sus aportes al proyecto URANIA del Centro de Información e Investigación Humanística de la Universidad Católica Andrés Bello. (Abril)

El Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo realizó la exposición individual Alma del artista visual Carlos Martínez León, con piezas inspiradas en el abstraccionismo geométrico. (Abril)

La Galería Freites presentó Abigaíl Varela. obras de mediano y gran formato, con una selección de esculturas realizadas entre 1988 y 2022. Según Federica Palomero en el libro dedicado al artista editado por la galería, “Abigaíl Varela ha creado unas piezas que alcanzan lo monumental (…) y claman por ser parte del paisaje, lo que para Henry Moore era el destino natural de una escultura. Estáticas, están sin embargo llenas de dinamismo, de ese soplo de vida que las anima desde su interior y las proyecta hacia la naturaleza” (Mayo). Y cerró el año con la muestra Julio Maragall – Arquitecto del volumen que se prolongó hasta el 2024.

Bernardo Wallis se presentó en su primera individual en Venezuela con Geometría Portátil, en elRAiSE Caracas, con curaduría de María Bilbao Herrera. El artista, de formación en arquitectura, combina la carpintería con la pintura y la abstracción geométrica (Mayo-junio). Igualmente este espacio presentó la obra de Andrés Rísquez en dos individuales Post Posters y MAAT, así como la primera individual de JALAO Deyvid Fayola, con ilustración, dibujo y música.

La galería Graphicart expuso Jardinés colgantes, con obras recientes de Inés Silva, bajo curaduría y textos de Susana Benko. (Mayo)

Corazón del bosque de Samuel Baroni reunió 40 obras en pequeño y mediano formato dibujadas en madera que hablan de la ausencia y de los momentos que ya partieron, en una exposición curada por Humberto Valdivieso en la galería DMuseo. (Julio)

El diseñador e ilustrador venezolano Yonel Hernández, en Verme, Vernos, trató temas vinculados a las relaciones de pareja, la fragilidad humana y la autotransformación en galería ABRA. Curaduría a cargo de Carmen Alicia Di Pasquale. (Julio)

Dos especies animales, la tonina y el colibrí, son los únicos vestigios de vida de un territorio en emergencia, que se despliega en las 13 obras que conformaron la individual de Luis Arroyo en la Galería ABRA. El artista se inspiró en estos seres mientras observaba las paredes desgastadas de la sala de espera del psiquiátrico de El Peñón. Las toninas (o delfines) son la escucha de la sororidad, lo femenino, en un paisaje futurista con máquinas de eclipse, rayos que interrumpen la escena, minerales que advierten la erosión. Con ellas elabora su propia poética para expresar la dimensión política de la pintura. La mujer, sin embargo, está presente, silueteada en esas abstracciones. Un mural de gran formato, resultado de sus experimentaciones con las demás obras, da título a la muestra Todos los fragmentos despejados tienen la misma temperatura de la infinitud. Con museografía a cargo de Ross Bermúdez. (Octubre-diciembre)

Zaperoco se llamó la exposición de Nicolás Lapadula en el Centro de Arte Los Galpones, presentada por el Taller de Arte Artkao. 40 obras en diferentes formatos, entre las que se incluyen murales, lienzos y láminas individuales fueron seleccionadas por Gabriela Fontanillas y Carlos Alzuru. (Noviembre)

El cerro Autana es leiv motiv en la exposición Marcos Salazar Delfino. Obras Recientes, en la galería Graphicart. Contó con la curaduría de María Luz Cárdenas quien dice de esta exposición: “Podríamos hablar de pinturas o esculturas, de paisajes o representaciones de objetos; pero en realidad, se trata de mundos fundacionales que se mueven entre la realidad y la ficción, entre lo imaginario y lo posible”. (Noviembre)

Alexis De La Sierra, Espiritualidad y Surrealismo en su obra, estuvo en la Galería de Arte Nacional, y en el mismo espacio Luis Alfredo López Méndez. Un hombre de su tiempo, con texto curatorial de María Luz Cárdenas y selección de obras de la Fundación Odalys. (Noviembre)

En la galería D’Museo Alberto Asprino mostró sus ensamblajes en madera, piezas e instalaciones realizadas a partir de piezas recicladas, desde 1983 hasta el presente. Ofrecimiento. Una visión antológica, trastoca lo cotidiano en recurso de contemplación, y transforma el significado objetual en una nueva e íntima interpretación. (Noviembre)

Desde San Cristóbal, la Fundación Café Bordes, expuso más de 40 piezas conceptuales de Ender Rodríguez, entre pinturas y obras tridimensionales, curada por Osvaldo Barreto. (Noviembre)

En La Casa Disiente se presentó la primera individual de la artista y poeta Blanca Haddad, Yo, retrato con diez pinturas realizadas en la última década mientras vivía en España que se extendió desde noviembre de 2022 hasta enero del 2023; y Elena Pastor, quien regresó tras siete años de ausencia en Venezuela con Allegro Verde, una investigación que asocia el pensamiento de filósofos como Félix Guattari, Michel Serres, Donna Haraway, Emanuele Coccia con las experiencias y vivencias en el Amazonas.

Dos invitados de España. En las salas de Arte Digital y sala Experimental del Centro Cultural UCAB se realizó en junio la exposición Manifesto Terrícola, del artista español Solimán López, curada por Humberto Valdivieso. La realidad virtual y las tecnologías digitales e impresión en 3D permitieron al artista dejar un mensaje oculto en el Ártico, a manera de ADN, sobre las necesidades de salvar a la Tierra. Mientras que Cerquone Gallery realizó la segunda residencia artística en la ciudad de Caracas, con el artista español Juan Díaz-Faes, con una exposición de su obra reciente e intervenciones urbanas en Petare y en otras zonas de Caracas, que se llamó Faes to Faes.

Internacionales

Sheroanawe Hakihiiwe expuso Esto somos nosotros, en el Museo de Arte de Sao Paulo, en Brasil, con la curaduría de André Mesquita. También la Fundación Cartier lo invitó a una residencia en casa de Fabrice Hyber y los trabajos realizados en esa experiencia fueron presentados en la Trienal de Milán, por la misma fundación, en la exposición Siamo Foresta. Recientemente se anunció que el Museo Guggenheim adquirió, el año pasado, una pintura y una serie de diez dibujos del artista. (Junio)

Sheroanawe Hakihiiwe también estuvo presente en Arco Madrid y en la Feria Internacional de Arte de Bogotá, ARTBO, representado por la galería ABRA y la galería española Ana Mas Projects. Mientras que Cerquone Gallery participó en Zona Maco 2023 con el venezolano Paul Amundarain, junto con los españoles Ana Barriga y Grip Face.

Los artistas venezolanos Rafael Barrios, Sydia Reyes, Manolo Valdés, Carlos Medina y Baltasar Lobo estuvieron junto a los artistas David Rodríguez Caballero, Odnoder, Carlos Albert, Aurora Cañero, Diego Canogar (por España) y Ricardo Cárdenas (Colombia) en la exposición de La Milla de Oro de Madrid, en Madrid Luxury Art, comisarada por María Luz Cárdenas, bajo el patrocinio de AGM Art Management y el apoyo de varias galerías, entre ellas la Galería Freites. (Junio-septiembre)

Magdalena Fernández estuvo en el Centro Cultural Clavijero de Morelia, México, con la exposición videográfica Pinturas móviles corporales, que reunió una serie de piezas que abordaron temas como la escasez de alimentos y medicamentos en Venezuela, así como la resilencia de los venezolanos. Una danza fusiona movimientos y respiraciones para hablar de uniones posibles y alineación de conciencias; una coreografía inspirada en las mariposas monarcas escenifica la migración, y así otros videos. (Octubre)

Tempomorfosis de Elías Crespín se presentó en la galería Sicardi/Ayers/Bacino con un conjunto de móviles electrocinéticos fabricados entre 2013 y 2023, que fascinan por su incesante capacidad de metamorfosearse en el espacio y el tiempo. (Mayo-agosto) Esta galería también expuso en 2023 obras de Arturo Herrera en la colectiva de artistas latinoamericanos Touch me comisariada por Gabriela Rangel, y realizó una exposición Carlos Cruz-Diez: A Legacy in Color, entre agosto y diciembre.

Nothing exists anymore, se tituló la primera individual de Luis Romero en Reino Unido, en los espacios de Kupfer Project, Londres, con obras que plantean la subjetividad en la percepción de los objetos, que dispuestos dentro del diseño configuran nuevas imágenes y una realidad que no es tal. (Agosto-septiembre).

Nothing exists anymore, individual de Luis Romero en Reino Unido

La obra “Partidos políticos desaparecidos (2018-2023)” de Alexander Apóstol fue incluida en la colectiva So it appears del Virginia Commonwealth University Museum of Contemporary Art, curada por Sarah Rifky y Yomna Osman para reflexionar sobre la relación entre la abstracción y las crisis sociales actuales. (Junio). Esta serie de pinturas y murales fue adquirida el año pasado por el Museo Reina Sofía.

Milton Becerra expuso Kinetic webs, en la Fundación Transart, Houston, Estados Unidos. Igualmente, participó en muestra junto a Pancho Quilici, L’Outreligne, en la Casa de América Latina (Maison de l’Amérique Latine), en París, Francia. (Julio). Las alfombras artísticas de Pepe López Reus se mostraron en Bandwó, en Dot Fiftyone Gallery (Miami), en colaboración con Cerquone Gallery.

Las serpientes de vinilos de Carlos Zerpa reptaron por varias ciudades, entre ellas “Quetzalcóatl”, de mil 260 discos de vinilo de 45 rpm, se exhibió en Ciudad de México, en la Zona MACO, Feria internacional de arte contemporáneo de México, representado por Henrique Faría Fine Art, New York; y “Anaconda” de 14 mil vinilos, con 20 metros de largo, se instaló en el Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MACRS en Porto Alegre, Brasil.

El artista venezolano Muu Blanco destacó en la tercera edición del libro World Art. Latin American Art since 1900, del crítico e historiador del arte Edward Lucie-Smith, su trabajo más reciente puede verse en su página web.

Claudio Perna, Sheroanawe Hakihiiwe, Suwon Lee, Luis Molina-Pantin y Roberto Obregón conformaron la representación de artistas venezolanos en la exhibición del MoMA sobre arte latinoamericano, Chosen memories: Contemporary Latin American art from the Patricia Phelps de Cisneros gift and beyond. (Julio-septiembre).

La muestra Antes de América: La exposición expandida (Fundación Juan March, Madrid, 6 de octubre de 2023-10 de marzo de 2024), incluyó obras de los artistas Elsa Gramcko, Jesús Matheus, Emilia Azcárate y Carlos Zerpa, como fuentes originarias en la cultura moderna, en un trabajo de investigación que reunió más de seiscientas obras de todos los continentes. Fueron tres años de trabajo, viajes e investigación y tres sedes de exposición (Madrid, Cuenca y Palma), que ahora están disponibles en un repositorio digital.

Notorio el esfuerzo de galerías como GBGArts por llevar masivamente a los artistas venezolanos a ferias internacionales como GBGPixeles Madrid, con el apoyo de De Olano Interiorismo. Andreína Acero, Vicente Antonorsi, Rafael Arteaga, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Elizabeth Cemborain, Katherine di Turi, Manuel Fernández, José Luis García, Consuelo Ginnari, Freddy González, Jesús Guerrero, Francisco Martínez, Luis Millé, Miguel Murgas, Andrés Neher, Paul Parella, Gianna Pollarolo, Max Provenzano, Arsenio Reyes, Natalia Rondón, Lubeshka Suárez, Piers Veness, María Angelica Viso y Javier Vivas conformaron esta muestra en Madrid. Y la misma Galería semanas después presentó New Collections, en alianza con InCasa Studio.

Exposiciones colectivas

La galería ABRA inauguró la colectiva Furia Silenciosa; una selección de obras de un grupo de artistas que durante las décadas de los setenta y los ochenta sentaron un precedente importante en la historia del arte del país. La muestra tuvo obras de Miguel Von Dangel y Pedro Terán realizadas con técnicas mixtas y collage; ensamblajes e instalaciones de Carlos Zerpa y Carlos Castillo, esculturas de Carlos Qintana; gráficas de Ricardo Benaim y fotografías intervenidas de Luis Villamizar, así como una gráfica de gran formato hecha en técnica de cartonaje por Adrián Pujol; una pintura hecha en serigrafía y acrílico sobre tela de Nela Ochoa, un dibujo de Diego Barboza, una instalación realizada en serigrafía sobre madera de Ana María Mazzei y un video de Juan Loyola, todo organizado bajo la curaduría de Luis Romero y textos de sala de Costanza De Rogatis. (Marzo-abril)

Obras de Miguel Von Dangel y Carlos Zerpa

La Fundación Cultural Chacao presentó Maestras del arte, en La Caja, con 21 pioneras como son: Valerie Brathwaite, María Eugenia Arria, Gaudí Esté, Teresa Gabaldón, Consuelo Ginnari, Ana María Olalde, Nidia del Moral, Sydia Reyes, Diana Roche, Corina Briceño, Nela Ochoa, Lihie Talmor, Maruja Herrera, Hildemary Vizcaya, Ana María Mazzei, Carmen Salvador, Nohemí Márquez, Nadia Benatar, Ani Villanueva, Clemencia Labin y Consuelo Méndez. Los responsables de esta curaduría fueron María Luz Cárdenas y Reymond Romero, y se contó con el apoyo de GBG Arts, Beatriz Gil y D’Museo. (Mayo-junio)

El Museo de Artes Gráficas Luis Chacón, en Maracaibo, realizó un homenaje a los maestros de la gráfica. Veinticuatro/100 reunió obras de Marcos Cárdenas, Nerio Quintero, Luis Cueva, Nelson Spluga y Hernán Alvarado. (Mayo).

El papel y el libro, no ya como material de lectura sino como objeto artístico es lo que reunió a Alberto Asprino, Corina Briceño, Jesús Caviglia, Carmela Fenice, Jonathan Lara, Leonardo Nieves, Aureliano Parra, Dianora Pérez-Montilla y Efraín Ugueto en una muestra ofrecida en D’Museo, titulada Compendios singulares.

Materia y Matiz, reunió una selección de obras de Lamis Feldman, Leonardo Nieves y Luis Romero en la Sala TAC, con la curaduría de Costanza De Rogatis y el apoyo de la galería ABRA. Son obras “pertenecientes a tres generaciones distintas de la comunidad artística venezolana, que tienen como punto de encuentro el uso de métodos gráficos (como el grabado, la serigrafía y la transferencia) en la creación de las piezas”, describe ABRA. (Septiembre).

Memorias del sendero rindió homenaje a los 45 años de trayectoria artística de la escultora Elizabeth Navarrete Rossel. En la sala de Avap Caracas se vió el trabajo de César Augusto González, Marisela Domínguez, Filomena Petrucci, Rosalba Calcagno, Giovanna Fiume, Myriam Achurra, Elvia Marichales, Nanci Yuncoza, Ingrist Alemán, Beatriz Tovar, Oscar Parra, Luis Pernía y Mena Turri. (Noviembre)

En el Centro de Bellas Artes, Ateneo de Maracaibo se realizó por segundo año consecutivo la Feria Maracaibo Arte Contemporáneo, MAC Portable 2023, organizada por la Fundación Belloso. Entre los artistas participantes estuvieron Víctor Julio González, Luis Romero, Rodrigo Urbina, Raily Stiven Yance, Oscar Abraham Pabón, Leonardo Nieves, Dulce Gómez, Lucía Vera, Juan Pablo Garza, Jurgens Portillo, Carlos Zerpa, Nelly Sheimi, Fabio Rincones, Costanza De Rogatis, Jhonathan de Aguiar, Johan Galue, Gladys Heudenfeld, Sheroanawe Hakihiiwe y Jaime Gili. El evento contó con invitados internacionales y una conferencia de Tahía Rivero ¿Por qué coleccionar arte? (octubre)

En Mérida, Espacio Proyecto Libertad realizó 238/Arturo, homenaje a la Universidad de Los Andes, con una selección de artistas mujeres: Analy Trejo, Annela Armas, Azalia Licón, Carelimar Moreno, Constantine Loyd, Diana Leal, Dianora Pérez Montilla, Eddy Chacón, Elisabetta Balasso, Enmaly Ramírez, Érika Ordosgoitti, Freisy González, Gala Garrido, Génesis Alayón, Gremiana González, Julia Zurilla, Malu Valerio, Manuela Armand, María Mercedes Vega, Marta Cali, Nidia Tabarez, Renata Fernández Zarauza, Rossana Ríos, Tutti García, Valeria Terán, Vilena Figuera, Violette Bule, Yanasasha Pacheco y Yinna Higuera. (Marzo)

Art Made by Venezuelan Women, de la mano de GBG Arts reunió a Dawanedü Emajenewa, Siul Rasse, Elizabeth Schummer y Nayibe Warchausky. (Marzo)

Los tejidos de George Lavarca y Julio Loaiza; las cerámicas de Daniel Guerra; los grabados de Norma Morales; una serigrafía de Analy Trejo; fotografías de Alejandro Torrealba; una pieza de orfebrería de Paula Richards, quimigramas de Carlos Eduardo Araujo, una escultura efímera de Roberto Camprovín; y una pieza de videoarte del dúo de danza Sartadecuentas se desplegaron como un ecosistema en la exposición Cuerpo – Origen: Rituales de Reconocimiento, en la galería ABRA, proyecto coordinado por el artista Leonardo Nieves. (Abril-mayo)

Desde el archivo, en la Sala Rómulo Gallegos del Celarg, reunió 41 jóvenes artistas, en una propuesta multidisciplinaria entre el videoarte, la instalación insitu de fotolitos y obras gráficas. Fue organizado por el taller colaborativo Dmentesvzla y Totakeout.studio, con la curaduría de Fabiola Gámez, la producción de Daniel Mezones y museografía de Manuel Suárez. Los artistas invitados fueron: Abraham Araujo , Andy Rísquez, Alejando Plaza, Augusto García, Armando Velutini, Andreina Acero, Andres Neher, Andrea Britto, Augusto García, Alejandro Alonzo, Daniel Mezones, Dagor, Diego Chosione, Elio García, Eric Mejicano, Frances Arenas, Francisco Colmenarez, Francisco Rízquez, Gilberto López, Hugo Carrasco, Henry Rojas, Javier Vivas, Kelvin Tirado, La zaga, Luis Jose Ordaz, Mao Orsini, Manuel Lara, Mauricio León, Miguel Velazco, Javier Chacón, Ronald Pizoferrato, Sara Marcano, Susan Applewhite, Tyler, Theo Guedez, Tomas Febres, Valentina Aguirre, Yayo, Zafra y Zahira González. (Abril-septiembre)

En el marco de Caracas Design Week se presentaron en la Galería Beatriz Gil obras de Adrian Pujol, Cipriano Martínez y Daniel Reynolds. (Junio)

El Avispero Art-Made in Venezuela reunió doce trabajos de videoarte con la participación de: Ender Rodríguez, Jesús Briceño, Enmaly Ramírez, Alejandro Torrealba, Ezequiel Carías, Ronald Pizzoferrato, Pedro Marrero, Yolfran Ochoa, Costanza de Rogatis, Asdrúbal Figueroa, Raúl Rodríguez, Johan Giacalone y Sasha Guerrero hablaron del cuerpo, la calle, el documentalismo y la política. (Julio)

Las propuestas de Anthony Roa, en ilustración; Gabriela Sansón, en diseño gráfico y Daniel Chacón, en fotografía obtuvieron Premio Único en el 14 Salón Nacional de la Coexistencia que organiza anualmente Espacio Anna Frank. Encuentros en un mundo diverso, fue el tema de esta convocatoria que se expuso en La Hacienda La Trinidad y en el centro comercial Millennium Mall, con el apoyo de CAF-Banco de Desarrollo. Se recibieron 109 propuestas de creadores residentes en diversas localidades de Venezuela y en países como Colombia, España, Panamá, México, Argentina y Austria, de las cuales 22 obras fueron distinguidas por el jurado, con las menciones especiales para Jules Juberson Oriol, Yetzaline León, Isaac Contreras y Yosmar Bravo (Ilustración); Sara Garnica y Damaris Mendoza (Diseño Gráfico); Yorman Aguilar, Erick Pérez, Juan Cristóbal Aldrey y Maxwell Briceño (Fotografía); además de haber sido seleccionados los carteles de Verónica Lugo, Bárbara Mendoza, Mery Pérez, Ariana Irady, Asdly Prin y Alexander Morey (Diseño Gráfico) y las imágenes de Alejandro Vásquez Escalona, Leonardo Álvarez y Sattva Giacosa (Fotografía). (Septiembre).

En medio de gran controversia se realizó el 65^o Salón de Arte Arturo Michelena en el Museo de la Cultura de la ciudad de Valencia, en el Edo. Carabobo. De 248 obras seleccionadas resultaron ganadores: Johan Galué, con la obra “En mi habitación siguen apareciendo cosas”, Premio Arturo Michelena; Javier Level, por la obra “El ocaso de un beso: 3 visiones sobre Poleo”, Premio Andrés Pérez Mujica; Dante Ziliani por “Mártires de la tierra mágica y sagrada”, Premio Andrés Pérez Mujica; Alfredo Salazar, por “Hoy soy Rojas”, Premio Henrique Avril. Adicionalmente fueron otorgados el Premio “Armando Reverón” entregado a las artistas: Manuela Zárate, Vinia Winckelmann, Nataly Fuenmayor y Elisa Benedetti, y reconocimientos especiales a los artistas Leonardo Revilla y Ramón Morales Rossi.

4 primeros premiados de la reciente edición del Salón Arturo Michelena y vistas de dos de las salas

Un espacio alternativo inauguró en las Minas de Baruta, en un galpón de un aserradero (Maderas Tiuna). Platabanda fue fundado por Paul Amundaraín y está dirigido por Javier Vivas, quienes eligieron el lugar por ser una zona popular donde las manifestaciones artísticas son escasas. La colectiva Oh! Oasis, contó con la presencia de siete artista venezolanos, David Molina-Molina, Luis Mata, Manuela Zárate, Gabriela García, Jonathan Lara, Paul Amundaraín y Javier Vivas. (Septiembre). Le siguió una individual del artista Rodrigo Urbina, Pintura Reciente, que incluyó una propuesta inusual: un happening con 5 manicuristas en sala, que pintó las uñas de los invitados con una selección de artistas del siglo XX sugeridas por Rodrigo Urbina, como parte de sus reflexiones del tema pictórico dentro de nuestra contemporaneidad.

De izquierda a derecha, Jonathan Lara, Luis Mata, Javier Vivas y David Molina, Manuela Zárate y Paul Amundaraín, en la exposición Oh! Oasis, fotos cortesía de Platabanda

Pintura reciente de Rodrigo Urbina, entre los participantes se observa a Luis Romero y José Antonio Hernández-Diez participando en el happening con arte de manicure. Fotos cortesía de La Platabanda

Espacio Monitor presentó Sig/natura, una exhibición sobre los paradigmas botánicos en el arte contemporáneo, con piezas de orfebrería y otras disciplinas artísticas como artes gráficas, cerámica, escultura, collage e instalación. La muestra incluyó obras de Mercedes Carvallo, María Angélica Casanova, Rafael Castillo Zapata, Daniel Guerra, David Molina Molina, Teresa Sansón, Yolanda Sucre y Tatiana Tischenko. Contó con la curaduría del poeta y artista del collage Rafael Castillo Zapata y el diseño museográfico de Rafael Santana.

Artistas en Sig/natura, en Espacio Monitor en Los Galpones.

Félix Perdomo, Manuel Quintana Castillo, Oswaldo Vigas, Onofre Frías, Alirio Palacios, Luisa Richter, Francisco Narváez, Carlos Medina, Jorge Seguí, Adonay Duque, Héctor Ernández, Schuster & Zajac, Carmelo Niño, Luis Guevara Moreno, Carlos Zerpa, y Arturo Correa se reunieron en la muestra Encuentros, en la Galería de Arte Ascaso de Caracas, con la selección y museografía a cargo de Mariele Araujo Zujur. (Noviembre) 

Razón Abstracta, en Reset Gallery, abarcó una selección de obras de los artistas Pablo Griss (Venezuela), Sixe Paredes (España), Gregorio Boscán (Venezuela) y Marco Scarpelli (Italia). Gabriel Guevara Jurado se tomó más de dos años en definir la curaduría para relacionar el lenguaje de estos creadores bajo el concepto de la abstracción.

La Fundación Serpentina unió al artista Daniel Reynolds con los jóvenes artistas margariteños Juan José Bermúdez, Jesús Alfonzo, Christopher Domínguez, Joseph Martínez, Juan Pablo Martínez, José Agustín Bermúdez, Fenyervi Alfonzo, y las hermanas Josmary y Amarilys Bermúdez en Los años veinte. La nueva cerámica El Cercado, Bermúdez, Reynolds y Compañía, bajo la curaduría de Tahía Rivero. (Ver Lo que surge del barro)

27 mujeres artistas se unieron en la colectiva Cree, crea y crece: Mujeres artistas a favor de la prevención de la violencia en el noviazgo, en un evento organizado por Amnistía Internacional Venezuela en alianza con la Galería de Arte LPG. Pintura, ensamblajes, collage, escultura, fotografía, dibujo y arte textil ofrecieron una mirada al arte con compromiso social.

Hashimu. A treinta años de la masacre, rememora el ataque de un grupo de mineros brasileños en julio de 1993 a la comunidad Yanomami. La exhibición, curada por el artista Luis Romero, incluyó dibujos realizados por un sobreviviente de la masacre, Pebio González Silva. En torno a ellos se incluyó una variedad de pinturas de Sheroanawe Hakihiiwe, Deya Yakirahiwe y Nelly Sheimi y una serie de ollas hechas con barro cocido de Javier Puunawe, que representan sus tradiciones y la selva que rodea a su comunidad Yanomami. Además hubo obras de Lucía Vera, 6 fotografías de Oscar Noya, una caja de cartón construida con materiales recuperados del bosque, de Ana María Mazzei, un collage de Romero y el cortometraje PUHI TROPAO (Estar feliz) de Carol Cazares Defaz. Y el público se sumó a la conmemoración con lectura de los testimonios de los testigos. (Octubre)

Hashimu. A treinta años de la masacre, organizada por Abra Caracas, fotos de Inger Pedreáñez

El proyecto expositivo El Archivo Abierto de la galería ABRA estuvo dedicado al Museo Vial Renovable “Rafael Bogarín”, con material recolectado de los archivos y testimonios de Cesar Sasson y Rafael Bogarín. La participación artística contó con obras de los creadores venezolanos Rafael Bogarín, Carlos Cruz-Diez, Roberto González, Luis Guevara Moreno, Carlos Hernández Guerra, Pedro León Zapata, Alirio Palacios, Margot Römer y Edgar Sánchez; así como también de Rodolfo Abularach (Guatemala), Antonio Amaral (Brasil), José Campos Biscardi, Edgar Correal y Omar Rayo (Colombia); Ronald Christensen, José Antonio Dávila, Paul Davis y Charles A. Nitti (Estados Unidos); Nassos Daphnis (Grecia); Rafa Fernández (Costa Rica); Susy Iglicki (Austria); Benjamin Levy (Israel); Jacob Meyerowitz (Inglaterra); María Luisa Pacheco (Bolivia); Mario Toral (Chile); y Tabo Toral (Panamá).

Paisaje, fue una colectiva de Carmen Araujo Arte que reunió a dieciséis artistas: Rodrigo Arteaga, Iván Candeo, Carlos Castillo, Carlos Herrera, Juan Iribarren, Alexandra Kuhn, Suwon Lee, Henrik Malmström Sofía López Mañan, Marco Montiel-Soto, Josefina Núñez, Coito Publicaciones, Adrián Pujol, Luis Salazar, Samuel Sarmiento, Dafna Talmor Y Pedro Tineo. La colectiva incluyó pintura, dibujo, fotografía, collage, ensamblaje, cerámica, videoarte e instalaciones sonoras (Noviembre-enero)

Un claro en el dosel de la espesura se llamó la primera colectiva de un nuevo espacio inaugurado en Centro Comercial Parque Cerro Verde (Los Naranjos), Plurarte. El artista Efraín Ugueto asumió la curaduría de esta exposición donde estuvieron ocho artistas participando para tratar temas críticos del país: Aisen Caro Chacín, Camila Curiel, Armando Rodríguez, Dianora Pérez Montilla, Javier Grajales, Manuela Armand, José Ángel Arveláiz y el propio Efraín Ugueto. También se contó con el apoyo de la poeta Pamela Rahn Sánchez en la museografía y montaje.

El resultado final de la XI edición del taller Prácticas Vs Teoréticas, Al mar (todo llega) 32 coordenadas de aproximación, fue una exposición colectiva en la Galería Artes Unidos ubicada en Casa Fleury, en La Guaira bajo la curaduría de Lorena González Inneco. Para activar la creación, el programa se desarrolló como una inmersión, entre pasado y presente, en el Casco Histórico. En los encuentros estuvo presente el artista oriundo de la Guaira, Manuel Eduardo González, como invitado especial, además de Isabel Cisneros, Jonathan Lara y el colombiano (residenciado en España) Juan David Galindo. En total fueron 32 obras expuestas, unas individuales otras hechas en colectivo, con los artistas Freisy González, de Eduardo Mujica, Joelys Chacón, Francielys Chico, Xiomara Sánchez, Roberto Camprovin, Gabriela Zamora, Luis Bustamante, Manuel Eduardo González, Antonio Chinea, Misael Carpio, Ricardo Galvis, Belkys Reyes, Claudio Valdebenito, Fernando González, Siul Rasse, Joelys Chacón, Bella Piñango, Bárbara Salinas, Francielys Chico, Alcides Ramos, Ángel Mieres, Begoña Pellicer, Francisca Ramírez, Isabel Cisneros, Luis Toto García, María Celina Val, Tutty García, Mónica Santander, Juan David Galindo, Milagros Medina, Asdrúbal, Antonio Chinea, Marco Antonio Jiménez, Dianora Pérez Montilla, la señora Veula, Mónica Santander, Domingo Herrera, Carlos Cordero, Marco Antonio Jiménez.

Addenda Fotográfica

Si los lectores se sorprendieron de todo lo acontecido en la fotografía venezolana en la anterior entrega de Un año desbordado en arte (2), siento decir que faltaba más por reseñar, y estos son otros eventos que no podemos pasar por alto.

Elizabeth Schummer y Daniela Díaz Larralde fueron seleccionadas por el fotolibro Mirada Inversa en la primera feria Bienal Internacional del Libro de Artista del sur de Florida, en Miami Design District. Tropic Bound, bajo la organización del Women Photographers International Archive (Whopha Foundation).

Al pie de la cornisa, nueve fotógrafas emergentes neoespartanas se llamó la colectiva que realizó Wilson Prada en la Galería Prada con María Victoria González, Katherine de Amicis, Sara Villamizar, Yana Harajli, María Carolina Montilla, Angélica Manrique, Andrea Hilarraza, Fátima Awada y Carlenys Rivero, con curaduría de Alejandro Sayegh. Igualmente mostró la obra de José Reinado Guédez, Pronombres, y un proyecto de su propia autoría, La Bolsa o la vida, en sus espacios virtuales.

Ramón Bastidas realizó la exposición individual De todo un poco en la escuela de Fotografía y Videografía Julio Vencoechea, en Maracaibo. Desde Valencia, Freisy Gonzalez Portales construyó narrativas a partir de sus reflexiones de identidad, desarraigo, memoria, olvido y género en su exposición individual El mar del olvido, organizado por Cacao Cultura.

En Caracas se realizó la primera exposición al público del colectivo CacriPhotos Callejera Criolla, en el Museo de Bellas Artes.  Salvatore, Maxwell Briceño, Marcelo Volpe, Darwin Cañas —alias Dikó—, Nica Guerrero, Carlos Foucault y Cacica Honta integran el colectivo, cada uno de ellos con su trabajo personal.

Nelson Garrido estuvo presente con una exposición individual en el Festival Internacional de Fotografía de Avintes, en Portugal con su puesta en escena de Adana y Evo, el evento también reunió obra de fotógrafos de Brasil, Canadá, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Finlandia, Paraguay y Portugal.

En España, María Teresa Hamon presentó una individual Terra Gráfica, en templarios galeria ourense, librería Eixo. Y en el marco de PhotoEspaña 23, la galería Espacio Lobo presentó obras de Ana Ibarra, Marcela Lobo y Mónica Egido.

La exposición Alfredo Boulton: Looking at Venezuela (1928-1978) se presentó en el Getty Center (Los Ángeles), comisariada por Idurre Alonso con fotografías que fueron adquiridas por el Getty Research Institute en 2020, y con tres ejes temáticos: su trabajo fotográfico, sus conexiones con los artistas y personalidades de su tiempo y sus aportes a la historia del arte en Venezuela.

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Y de toda esta extensa experiencia artística en el país… ¿Cuántas exposiciones visitó usted? Son ciento cuarenta y nueve eventos reseñados en esta entrega final del resumen de 2023. Seguramente hubo muchos más, pero espero la indulgencia del lector si llega a detectar alguna involuntaria omisión.

Inger Pedreáñez es periodista (UCV), fotógrafa, poeta. Profesora de periodismo en la Universidad Católica Andrés Bello. Dedicada al arte luego de una exitosa carrera en el periodismo corporativo. IG: @ingervpr.

Entregas previas

2023: un año desbordado en arte (1)

2023: un año desbordado en arte (2)