2023: un año desbordado en arte (2)

Fotografía: El instante eterno

por Inger Pedreáñez

Dedicado a Fran Beaufrand (1960-2023)

Más que una expresión de la realidad, la fotografía de nuestros tiempos es una representación artística que antes de documentar un momento pasa por un discurso íntimo, personal y subjetivo del autor. El estilo, el discurso, la técnica, el manejo del color, marcan la diferencia y así se pudo constatar en la variada gama de muestras fotográficas que prevalecieron en las salas expositivas de Venezuela en 2023.

Este resumen se inicia con el homenaje a Fran Beaufrand en el municipio Chacao, por sus más de 40 años de influencia en la fotografía y en el mundo de la moda. Entre 20 fotógrafos consagrados y emergentes estuvieron en la primera exposición del año de La Caja, en el Centro Cultual Chacao, Corpóreos, Fragmentos de la Fotografía. Además de contar con la presencia del propio Beaufrand, estuvieron incluidas obras de Ricardo Alcaide, Daniel Benaim, Benaim+Berti, Antonio Briceño, Jaime Castro, Ali Cordero, Carlos Eduardo Araujo, Alejandro Escalante, Félix Espinoza, Flama, Nelson Garrido, Consuelo Ginnari, Gabriel Gómez, Liliana Osorio, Augusto Marcano, Nacho Marín, Bernardita Rakos, Lubeshka Suárez, Juan Toro y Nancy Urosa, entre otros.

_{Fran Beaufrand, Alexander Apóstol, Nancy Urosa, Alejandro Escalante y Juan Toro como parte de la exposición Corpóreos fragmentos. Fotos de Federman Parra y Alejandro Escalante.}

Los espacios expositivos para la fotografía han venido en aumento y no sólo en Caracas, sino en el interior del país e incluso allende nuestras fronteras. Ciertamente el esfuerzo que realiza la Sala Mendoza en favor de mostrar jóvenes talentos ha sido constante, de la misma manera que en las galerías se ha ampliado la programación con individuales y colectivas fotográficas.

Icónica resultó la exposición individual de Luis Cobelo en la Sala Mendoza, Chas Chas. El conjunto de fotografías forman parte de una obra mayor, una instalación, una escenografía donde el artista se adentra en el mundo (im)posible que le permite conocer a su hermana Pilar. Este trabajo es un homenaje a Parque Chas, un barrio argentino que en su urbanismo laberíntico despierta el realismo mágico (como en su anterior muestra Zurumbático), sólo que esta vez se encuentra con un pasado que nace no de los recuerdos sino de su fe, para establecer una insólita relación. Las fotografías de Cobelo trascienden a los objetos acumulados del hogar para generar una línea narrativa que nos hace partícipe del desdoblamiento de la realidad. “Lo que buscas lo encuentras en Parque Chas”. Y con un chasquido de dedos, Luis Cobelo logró lo extraordinario.

Con la selección de obras por parte del fotógrafo Ricardo Gómez-Pérez y la investigación de Elvira Blanco, la Sala Mendoza también presentó Tres fotógrafos en la Colección Sala Mendoza. Sophie Calle, Andrés Serrano y Toni Catany. Y a través del 2do Visionado de Fotografía, dirigido también por Gómez-Pérez se presentaron dos exposiciones: Retratos solitarios del joven merideño Héctor Asuaje, una serie fotográfica íntima donde la paleta de colores del interior del hogar captura la belleza del instante cotidiano, un momento que a veces el autor tuvo que perseguir o esperar, dependiendo del tiempo para lograr la atmósfera deseada. La segunda fue Sinalmidad, o el sueño de los monstruos con razón, de Daniel Chacón Aro, Danko, en donde el cuerpo se difumina hasta convertirse en figura espectral a través del autorretrato en movimiento. Danko, quien además es poeta, ganó el premio único en Fotografía del XIV Salón Anual de Coexistencia de Espacio Anna Frank exposición que será reseñada en la tercera y final entrega de esta revisión del panorama artístico de 2023.

En la programación del Centro Cultural de la Universidad Católica Andrés Bello la fotografía tuvo un rol protagónico, en respuesta a las alianzas creadas con el Archivo Fotografía Urbana. El retrato de la sociedad venezolana de los años 70, a traves de la puesta en escena publicitaria de Tito Caula, fue la primera exhibición en la sala El Archivo. Con curaduría de Lucía Jiménez y Vasco Szinetar, la exposición En el estudio permitió recordar personajes emblemáticos de la televisión.

En alianza con la Biblioteca Nacional de Aruba y el Archivo Nacional de Curaçao y bajo el patrocinio de la Embajada del Reino de Los Países Bajos en Venezuela la exposición Caribe Postal. Materiales para una antropología de la imaginación territorial caribeña que tuvo como curador al poeta Rafael Castillo Zapata y museografía de Manuel González. El paisaje de las costas de La Guaira, Puerto Cabello, Aruba, Bonaire, La Habana, Curazao, entre otras, trasciende lo fotográfico a través de la correspondencia que describe las travesías y emociones de los protagonistas de esas postales, además de la presencia de obras pictoricas de Pedro Angel Gonzálezy Gabriel D’Empaire, que a decir del propio Castillo Zapata “sirve para apreciar la riqueza sugestiva de estas relaciones entre la imagen fotográfica y la imagen pictórica en las postales”. Además se organizó el ciclo de encuentros 8 Miradas sobre el Caribe con investigadores, académicos y creadores visuales para abordar el imaginario del Caribe y su significación histórica y cultural a cargo del investigador Gerardo Zavarce.

En la Sala FotoContacto de la UCAB y bajo la curaduría de Johanna Pérez Daza estuvo la exposición Tarot Caracas, de Antolín Sánchez. Una serie que realizó entre 1980-1988 incursionando en el fotomontaje en formato analógico. La ciudad queda inmersa en los 22 arcanos mayores y 56 menores en una narrativa sin límite en el tiempo. La innovadora manera de presentar esta exposición con barajas de doble cara permitían al público interactuar con ese movimiento como una metáfora de los vaivenes y, por que no, del caos citadino. El fotolibro dedicado a esta serie fue además presentado en la Feria del Libro del Oeste. Entre los eventos de la UCAB por esta ocasión se hizo la presentación del libro La búsqueda del instante. Conversando con Ricardo Armas, escrito por Johanna Pérez Daza y que viene a ser el segundo editado por la colección En Foco, del Archivo Fotografía Urbana. La presencia del fotógrafo en Caracas, quien vive en Nueva York, invitó a realizar un segundo evento en los espacios de El Trasnocho.

Barbara Brändli, Orígenes y originarios. Fotos de Johanna Pérez Daza.

María Teresa Boulton, Itala Scott y Johanna Pérez Daza trabajaron conjuntamente como curadoras de la exposición sobre Barbara Brändli Orígenes y originarios, fotógrafa que en la década de 1960 retrató a las etnias indígenas Yekuana, Sanema y Yanomami del Alto Orinoco en Amazonas, el montaje incluyó imágenes del telescopio espacial James Webb. Y cerraron el año con la exposición de Diana López, El ojo de…, el proyecto que la artista realizó entre 1995 y 1996 con cuatro niños que fotografiaron su intimidad y su entorno. La selección incluyó la exhibición el fotolibro de la artista dedicado a esta serie, en el marco de la programación de la Feria del Libro del Oeste.

Diana López, El ojo de… fotos Johanna Pérez Daza e Inger Pedreáñez.

Raíces y desarraigo

Realidades que se documentan cargadas de un vínculo emocional, así se pudo apreciar en Secadero 7, la sala de exposiciones de Roberto Mata Taller de Fotografía, en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Un lugar tan imbricado en Caracas, pero ignorado, la reconstrucción del álbum familiar o las historias de desamparo demuestra que hay muchas maneras de transformar la imagen.

Tres exposiciones realizadas bajo la curaduría de Ricardo Jiménez dieron contenido para emocionarse y reflexionar. Los personajes invisibles de la ciudad inspiraron a Ernesto Costante para lograr su serie Black. Este fotógrafo estuvo desde 2016 visitando los reductos de El Guaire, y conociendo a sus habitantes. Para Costante, más que un trabajo documental estas fotografías retratan un sentimiento: “hablan de emociones, de esperanza y de fe”, dijo.

En la misma sala expositiva le siguió Wendy Estrella con LAR. Esta psicóloga y fotógrafa emigró a Argentina “perdiendo” su principal objetivo fotográfico, que era su hogar, una casa que poco a poco fue vaciándose. Pero en la distancia, la artista urgó en los álbumes que se llevó digitalizados para rehacer los recuerdos dentro de esas paredes. Lar, además de significar hogar, son los duendes relacionados con espíritus de antepasados que protegen una familia o el linaje. Unas escaleras, la sala, el patio, una altar que hace esquina son lugares que van ubicando a sus parientes en la recomposición de sus afectos. Wendy Estrella a través de estas intervenciones logra conectarse con el otro, aquél que se aproxima a su espacio más íntimo, en una experiencia que finalmente se traslada a las vivencias de otros apellidos. Los textos de Elena Cardona complementaron verbalmente la poética visual.

Lar de Wendy Estrella

En su primera exposición individual realizada en Venezuela, Los hijos del vacío, Andrea Hernández Briceño se vinculó con los niños de las zonas populares que se quedaron en el país mientras sus padres tuvieron que migrar. Pero el barrio también es violencia y ese paisaje no estuvo exento de ser fotografiado por Andrea, quien recurrió a una cámara analógica para hacer su presencia en la comunidad menos invasiva (una Mamiya C330) . Como parte del proceso, intervino algunos negativos quemándolos, lo que genera un mayor dramatismo en la imagen.

Los hijos del vacío de Andrea Hernández.

El Parque Nacional Henri Pittier inspiró al fotógrafo Pierre Dumont a configurar su propio paisaje desde una mirada antigua, de observación prolongada. El recurso estenopeico y revelados en cianotipia es sello característico de este artista. Sus fotografías monocromáticas, bien sea por la coloración azul de Prusia, o las cálidas versiones obtenidas del ácido tánico, el té verde o el cloruro de oro, surgen de la lentitud del revelado, y así también requieren que el espectador se tome su tiempo, sin prisas, para admirarlas. La exposición Agua Fuerte en Galería Carmen Araujo Arte convirtió al público en exploradores del presente como si regresaran al pasado. En su obra, vegetación, ríos y montañas se mezclan con la intervención del hombre, como por ejemplo, las ruinas de una planta hidroeléctrica abandonada dentro del bosque. Es la creación de un fotógrafo poeta, porque la imagen adquiere la metáfora de algo más: la copa de una palmera es un cometa, y el tronco que flota es una Ofelia de Hamlet (o John Everett Millais) en el agua… Son imágenes que se suspenden en su tiempo, únicas e irrepetibles, como un verso.

Agua Fuerte de Pierre Dumont

Esta misma galería ofreció después una selección de fotografías de Barbara Brändli de la serie Sistema nervioso, pertenecientes a la Colección C&fe, en el marco de la presentación del libro Karate. Deconstruyendo el sistema nervioso de Lange, Brändli y Chalbaud, editado por Ricardo Báez y Eduardo Castro. La publicación fue un proyecto conjunto de Fernando Eseverri y Carmen Araujo.

Fueron otros bosques los que cautivaron la mirada del artista Antonio Briceño, quien se refugió en los caminos selváticos del cerro El Volcán, Samambaya, El Topito, Topotepuy y Los Guayabitos para invocar los espíritus vegetales que surgen en su manera de retratar el paisaje. La selva curandera, el espacio donde Briceño encontró solaz en tiempos de pandemia, se expuso en La Casa de Hacienda.

Allí también, meses después, se le rindió homenaje a la grabadora, pintura, escultora y fotógrafa Lihie Talmor. La exposición La imagen herida revisa 22 años de trabajo ininterrumpido de esta artista, bajo la curaduría de Lorena González Inneco y la museografía de Manuel Eduardo González, en colaboración con la Galería SpazioZero. En este caso, hay más que fotografías y debería hablar de artes gráficas, por la intervención de las imágenes en fotograbado, aguafuerte y aguatinta, además de incluir un performance en video, cerámica y escultura.

En Carmen Araujo Arte se presentó la exposición individual Objeto ∞ Imagen ∞ Idea. Pedro Terán: Polagramas, basada en una selección de polaroids realizadas entre los años 1977 y 1997 que reflexionan sobre la imagen misma. La polaroid deja de ser el soporte, el resultado del revelado fotográfico, y es en si misma el objeto retratado, para generar un nuevo lenguaje a partir de la decantación de lo que ocurre en el papel sensible.

La Galería D’Museo, en el Centro de Arte Los Galpones realizó una serie de encuentros a propósito de los 30 años de la obra de Nelson Garrido Caracas Sangrante, referencia fundamental del arte contemporáneo venezolano. Mientras Beto Gutiérrez, Deborah Castillo, José Vivenes y Juan Toro Diez acompañaban con sus obras la icónica fotografía, Alvaro Mata, Humberto Valdivieso, Johana Pérez Daza, Antolín Sánchez, María Luz Cárdenas, con la presencia del propio Nelson Garrido, disertaron sobre la obra y el tema que la envuelve: la violencia.

Y en ese espacio se daría un salto al pasado con la revelación de la obra de Henrique Avril, considerado como el pionero del reporterismo gráfico en Venezuela. La exposición Avril, el país que fuimos, fue posible gracias a que el director de esta galería y curador de la muestra Nicomedes Febres, adquirió los negativos en el momento oportuno antes de que pasaran al olvido. Avril fue uno de los primeros fotógrafos que salió a registrar la Venezuela rural del siglo XIX, en lo particular me llamó la atención el costumbrismo en las imágenes, la mirada de los personajes que posan ante el visitante y el registro de una violenta escaramuza en la plaza Bolívar de Caracas, en una foto donde se escribió al pie: “Orden de asesinato al pueblo de Caracas 14/12/435”, vale decir que si consideramos que el año es 1935, la fecha correspondería a tres días antes de morir Juan Vicente Gómez.

_{Detalles de la exposición de Henrique Avril, por Inger Pedreáñez.}

La galería Beatriz Gil presentó Fronteras visuales la primera individual de Ronald Pizzoferrato en Venezuela, con fotos y videos que siguen la ruta de los migrantes desde 2018 hasta 2023 en los pasos de Cúcuta, Maicao, Ciudad Juárez y la selva del Darién. Con la curaduría a cargo de Ruth Auerbach y Ricardo Gómez-Pérez, la exposición incluyó también imágenes del fotolibro El Principito de Caracas. Este fotógrafo también conocido como Malandrophotos, realizó igualmente una muestra “itinerante” al imprimir en vinil cinco fotografías que se colocaron en los vidrios traseros de algunos autobuses que cubren las rutas Caracas-La Guaira, Caracas-Valles del Tuy, Catia-El Junquito, La Pastora-Petare, y Casalta-El Cafetal. La exposición se llamó Rutas y contó con la curaduría de Sagrario Berti.

_{La migración según Ronald Pizzoferrato fotos cortesía de Beatriz Gil Galería.}

46 fotógrafos, desde premios nacionales hasta jóvenes emergentes fueron reunidos en la gran colectiva de SpazioZero Galeria, 51 años de desnudos.Fotografías. Participantes: Fran Beaufrand, Luis Salmerón, Claudio Perna, José Sigala, Jenny Woodman, Daniela Chappard, Roberto Obregón, Julio Vengoechea, Nelson Garrido, Ricardo Armas, Antolín Sánchez, Ricardo Jiménez, Juan Toro, Vasco Szinetar, Beto Gutiérrez, Amalia Caputo, Jorge Luis Santos, Carlos Germán Rojas, Yuri Liscano, Pavel Bastidas, Martin Castillo, Karin Dannery, Abel Naim, Erlen Zerpa, Roberto Fontana, Fred Goudon, Federico Hernández, Mikel Szinetar, Juan Marroquin, Luis Cabrera, Mayela Irribarren, Lara Blacklock-Manuel Benaím, Eliseo Solis Mora, Ana María Yanes, Alejandro Torrealba, Alejandro Toro, Renate Koch, Oscar Arismendi, Nancy Urosa, Flama, Raúl Rodríguez, Soledad López, Oscar Molinari, Kellmis Fernández y Azalia Licón.

_{Una breve vista a la exposición de SpazioZero: Claudio Perna, Pavel Bastidas, Angel Marcano, Ricardo Jiménez, Kellmis Fernández, Nancy Urosa, Karim Dannery y Fran Beaufrand}

Una mirada al lenguaje actual de los fotógrafos venezolanos ofreció Reset Gallery al reunir a 14 destacados fotógrafos en la exposición Línea Visual–Fotografía Contemporánea, con temas que abordaron desde la sexualidad hasta la inteligencia artificial, pasando por la ecología, el cuerpo, el paisaje, la violencia,entre otras propuestas. Anabell Guerrero, Antonio Briceño, Gala Garrido, Jenny Woodman. Juan Toro, Karim Dannery, Leonardo Martínez Hlawacz, Luis Molina Pantin, Lyle Ashton Harris, Mónica Trejo, Ricardo Gómez Pérez, Shazeb Baldi y Ricardo Arispe.

Línea Visual. Fotografía Contemporánea en Reset Gallery

El país adentro

Pablo Krisch organizó la I Bienal de Fotografía Mérida Imagina, con una exhibición en la galería La Otra Banda, adscrita a la Universidad de Los Andes. Hubo premiación para los fotógrafos Jordi Contreras (Moda), Juancho Domínguez y Edgar Pabón (Calle), Eli Larrucea y Franklin Marquina (Mérida y su naturaleza), Jaicel Briceño y Ross Zeppenfeldt (Corporal), Kike Arnal y Walter Otto (Documental), Mauricio Donelli y Yuliana Guedez (autoral). Tambien estuvieron otros participantes como Ana Ibarra, Jorge Luis Santos, Mónica Pupo, Lil Quintero, entre otros. La muestra se trasladó a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela a comienzos de 2023 y posteriormente fue a Carabobo. Por otra parte, en la misma ciudad fue presentado el libro de Gabriel Pilonieta Blanco: Historia de la Fotografía en Mérida (I), con el apoyo de la Academia de Mérida.

En las frías montañas, los jóvenes tomaron la batuta para organizar sus propias exhibiciones con el apoyo de Talbot Escuela de Fotografía. En 2020, con la intención de recabar fondos organizaron una exposición en un restaurant, pero el éxito no fue el esperdo. Sin embargo, tres años después, la Escuela Julio Vengoechea de Maracaibo les pidió colaborar con una muestra en el Zulia con motivo de su trigésimo primer aniversario y no dudaron en ofrecerles el mismo material. La Casa del Valle (como se titulo la muestra en honor a aquél restaurant que los acogió la primera vez), asombró con la calidad artística de 12 jóvenes que se están formando en distintas disciplinas como fotografia, cine, arte, medios y diseño gráfico: John Márquez, Alejandra Carrasquero, Ruth Uzcátegui, Camila León, Yanasasha Pacheco, Eyliana Ramírez, Héctor Asuaje, Giulliano Lacobellis, Santiago Osorio, Sol Araujo, Miguel Zambrano, y la dupla de Victoria Uzcategui y Enmanuel Espina.

Este impulso les dictó el ritmo para realizar una segunda exposición, en la Casa Bosset de Mérida, nuevamente con doce fotógrafos y 24 fotografías. Todo lo asumieron los estudiantes, enmarcado, montaje y catálogo, bajo la curaduría de una de sus compañeras, Ruth Uzcátegui. Miradas incluyó dos desnudos de María José Labrador; la peculiar puesta en escena de Anabel Méndez, los paisajes interior y exterior de Santiago Osorio, Gabriela Sánchez y Frank López; el ojo antropológico de José Guillén, María Alexandra Molina y Ruth Uzcátegui; la erótica de Oscar Lopera, los retratos de Alejandra Rhode; el tiempo según Glass, el instante lacónico de Héctor Asuaje. Y posteriormente la escuela Talbot organizó el concurso fotográfico para fotógrafos menores de 30 años I Tendero Fotográfico, que les permite seguir explorando el talento de los jóvenes en todo el país. Las propuestas que resultaron seleccionadas se exhibieron en la Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Mérida y también se pueden apreciar en el Instagram de Talbot Fotografía.

Fotos cortesía de Talbot Escuela.

Cuarenta y cinco imágenes, cuatro fotógrafos se llamó la nueva edición de Maracaibo Calle 100, colectiva fotográfica que se realizó en la Galería Julio Árraga. La selección fotográfica de Albert Frangiéh, Audio Cepeda, Pancho Villasmil y Norman Prieto fue tomada de una exhibición realizada hace 24 años en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Y en la misma tierra del sol naciente se realizó MacPortable 2023, con el apoyo de la Alianza Francesa de Maracaibo, en cuyo evento se presentó una conferencia de Eder Chiodetto, curador independiente de fotografía y video, para hablar de la trascendencia de los fotolibros como una forma artística única.

En la 9na. edición el Festival de Fotografía Foto Maracaibo, la Alianza Francesa de Maracaibo se unió con el Archivo Fotografía Urbana de Caracas, en la exposición Retratos de Caracas. 8 Fotógrafos en el Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo. Con la curaduría de Lucía Jiménez y Vasco Szinetar, y la museografía del artista visual venezolano Manuel Eduardo González, se inspira en las monografías coeditadas por La Fábrica y el Archivo Fotografía Urbana de la colección PHotoBolsillo de Tito Caula, Alfredo Cortina, Ricardo Jiménez, Barbara Brändli, Paolo Gasparini, Vasco Szinetar, Alexander Apóstol y Soledad López.

A través del juego de luces, color y sombras, Daniel Karl Ancieta Probstl, se presentó en Margarita, con la individual Duendes Urbanos, en la galería Freddy Villarroel, del Centro de Artes Omar Carreño. Los objetos cotidianos del paisaje urbano, como los hidrantes, son los que motivan a este fotógrafo.

Y más allá…

Desde los Estados Unidos, en la galería Henrique Faría Fine Art (Nueva York) se presentaron los retratos NFT de Diana López 101Dianas: Autos, Captures & Scrolls, una combinación de narices, ojos, mentones, cabellos, expresiones y rictus de personajes anónimos que tienen en común llevar el mismo nombre de la artista. La muestra se complementa con la relación que la artista guarda con otros creadores al abordar el tema de la individualidad, e identidad, como Aziz+Cucher, Emilia Azcárate, Dara Birnbaum, Hecdwin Carreño, Claudio Perna, Cindy Sherman, Regina Vater y Sandra Vivas. Sobre sus NFT’s dice Diana López: “Todas tienen algo de mi, pero al mismo tiempo todas son otra”. Y se puede conocer más de su obra en la entrevista que le hicimos el año pasado.

Diana López en Henrique Faría Fine Art, fotos de la galería en Nueva York.

Desde noviembre de 2022 se iniciaron las gestiones por parte de Diana López y Hermán Sifontes, directivos del Archivo Fotografía Urbana para incorporar al histórico acervo fotográfico del Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA una serie de Las Libertadoras, fotografías realizadas por Vasco Szinetar a las trabajadoras sexuales del colectivo LGBTQIA+ en la Avenida Libertador durante la década de 1980. Y la buena noticia fue tendencia en enero de 2023.

Mientras que en Little River, en Miami, Roberto Mata Taller de Fotografía inauguró su nuevo espacio expositivo con Cholitas Bravas, de Celia D. Luna, una fotógrafa peruana miembro de RMTF que viajó a Bolivia para descubrir a las indígenas que practican deportes extremos en sus trajes tradicionales que enaltece la cultura heredada de abuelas y madres. Por otra parte, la fotógrafa Fabiola Ferrero se convirtió en la primera venezolana en ganar en la mención “Proyectos a largo plazo”, región Sudamérica, el World Press Photo, por su serie No puedo escuchar los pájaros. En tanto, el venezolano Víctor Jaramillo resultó ganador del Gran Premio en el noveno concurso anual de fotografía Capture Coral Gables del Museo Coral Gables por su retrato Elena. Y por si fuera poco, el Centro de Fotografía del HistoryMiami Museum dió como ganador al venezolano Carlos Muñoz (alumno de RMTF) para el fellowship para fotógrafos documentales emergentes locales.

Entre Miami y Nueva York, Lara Alcántara, realizó tres presentaciones individuales en los Estados Unidos: Woman is me, The house of Flowers, honrar el espacio interior femenino; en Lehman College Framing the Female Gaze: Women Artists and the New Historicism, con la obra TOUCH, que la hizo merecedora de un premio y en West Palm Beach Erris Design Show. Fue además parte de cuatro colectivas en Nueva York, entre ellas, Bloom que reúne 31 artistas inspirados en el tema de las flores y una bajo la plataforma de Saatchi Art y the Other Art Fair; mientras que el International Center of Photography realizó una adquisición que estuvo expuesta en su lobby por un mes.

Diana Rangel, Elena Cardona, Fabiola Ferrero, Freisy González, Verónica Aponte, Vilena Figuera y Wendy Estrella estuvieron reunidas en la colectiva Inauditas: Tracing de sound of migrant memories in Venezuelan Women Photographers que se realizó con el apoyo del Instituto de Investigación en Humanidades de la Universidad de California UCHRI y el Departamento de Estudios Hispánicos. Curada por María del Rosario Acosta y Elena Cardona la muestra reflexiona sobre la experiencia migratoria y los procesos creativos de las artistas migrantes.

En España, en el marco del Premio Cervantes 2022 se realizó una exposición fotográfica homenaje al poeta Rafael Cadenas, con obras de Vladimir Marcano, Vasco Szinetar, Henry Páez, Nela Ochoa, Efrén Hernández y Rafael Hernández, curada por Paula Cadenas y museografía de Teresa Mulet, en un esfuerzo conjunto de la Universidad de Alcalá, el Ministerio de Cultura de España y Archivo Fotografía Urbana. Y en materia editorial, LaFabrica presentó el PhotoBolsillo con la selección de obras de Luis Brito.

Antolín Sánchez y Juan Toro Diez expusieron juntos en Fisuras. Una inmersión profunda entre trauma y memoria, para explorar las fracturas y rupturas del tejido sociopolítico de Venezuela, en la programación del XXVI Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña 23, con curaduría de Salvador Elefante.

Antonio Briceño expuso Los Mayores Custodios del saber Cofán, en el Afro-Asiatisches Institut, Graz, Austria y en la Universidad de La Salle, en Bogotá, Colombia llevó la exposición Dioses de América. En la II Cumbre mundial del Bienestar. Dos venezolanos, Katherine di Turi, con su collages Fuchsias in colour, y Alí Cordero estuvieron en una colectiva internacional FCKN LOVE, realizada en Budapest, en Tobe Gallery.

La Galería Carmen Araujo llevó una representación de artistas venezolanos a Pinta Bafoto (Buenos Aires), entre quienes se encontraban Paolo Gasparini, Barbara Brändli, Diana López, Pierre Dumont, Pedro Terán, Luis Lizardo, Dafna Talmor, Alesandro Balteo-Yasbeck, Martín Bollati, Ignacio Coló y Juan Iribarren, con la curaduría de Ricardo Báez.

Opciones emergentes

En la Fundación La Poeteca hay mucho más que poesía. En su sala de lectura han reservado un espacio para visibilizar las metáforas a través de exposiciones fotográficas que son coordinadas por la escritora Jacqueline Goldberg. El Muro presentó cuatro muestras en 2023: Escritura que no cabe. Tarjetas postales de comienzos del siglo XX, con el apoyo de Hernán Zamora. Piezas que dan testimonio del inicio de una correspondencia breve que destinaba el anverso a la fotografía; Cartografías para un regreso, del poeta y artista plástico Euro Montero, quien expresó a través de doce collages su tránsito por Medellín, Pereira y Bogotá, ciudades colombianas que le acogieron en su autoexilio; Sumergible, La ciudad de abajo, de Ezequiel Carías, trabajó la imagen a manera de negativos o transparencias donde El Guaire se cuela en los espacios, aunque sea invisible e intransitable para muchos. Sus escenas en blanco y negro o en la fotografía objetual ubicada en las mesas de lectura le dan permanencia al paisaje ignorado. Adicionalmente, se proyectó el documental Memoria Guaire, producido por Carías, Kyril Elneser y Ricardo López, en el colectivo audiovisual En La Mesa. Cerraron el año con la exposición de Diana Rangel Palabra suspendida, con imágenes de una caligrafía que le permite a la artista enfrentarse a su tartamudez, como lo expresa ella misma: “A través del arte, indago en mi propia voz, una voz rota que se manifiesta mientras callo, que inventa mecanismos espontáneos de reparación”.

_{Algunos espacios emergentes: Casa Sambambaya, Casa22, La Poeteca y Licuadora Alternativa.}

En La Casa Disiente, ubicada en El Cafetal, se realizó la exposición Enedö: Una mirada Yekuana desde el corazón, organizada por la licenciada en artes y chef María Alexandra Ocque, con actividades gastronómicas y literarias incluidas, además de una muestra de cestería, y un programa de encuentros para acercar al público a esta cultura ancestral. La ocasión fue propicia para presentar el libro de la misma Ocque, Una mirada Yekuana, que además de las fotografías incluye seis recetas indígenas del Alto Orinoco adaptadas a su propio estilo culinario, por lo que fue merecedor del Gourmand World Cookbook Award 2023, en la categoría “Best food and nature book in the world”.

Mientras que el paisaje de La Gran Sabana tuvo su propio espacio en la galería elRAiSE, en Los Palos Grandes, con el apoyo de la Fundación Tani. Visiones Compartidas reunió a los fotógrafos Isaac Paniza, Henry González, Antonio Hitcher, Anastasia Camargo, François Montalant y Omar Matta con 20 pemones kamaracotos que recibieron sus respectivas cámaras desechables para que realizaran sus obras. Otra exposición de elRAiSE versó en fotografías de moda realizadas por Anastasia Camargo para el lanzamiento de una línea de ropa de Sarah Cruz. Luego Who are you, comisariada por la artista María Bilbao Herrera, con retratos que celebraron la identidad femenina realizados por Tony Iorio, Francys Freichet, Victor Piamo y Rui Cordovez, que fueron intervenidos con arte urbano por Félix Murillo; y finalmente, A través de nuestros ojos en donde mezclaron “retratos hechos photobooth – un estudio fotográfico puesto en un espacio informal – con fotografías hechas de las artistas reflejando sus vidas cotidianas”.

La Casa22 en El Hatillo presentó en su Muro la segunda exposición individual de Krlos Reyna, Corpus, inspirada en un ejercicio poético con la idea de alcanzar un retrato del alma. Mientras que Licuadora Alternativa realizó cinco ediciones de sus encuentros artísticos en diversas locaciones de Caracas para brindar imagen y sonido en un variado formato que incluyó fotografía, videoarte, dibujo, pintura, performances y música, DJ’s y bazar.

Otro nuevo espacio que despertó el interés del público fue Casa Sambambaya que a mitad del año reabrió sus puertas para exposiciones artísticas como fueron 20 años después… 2 miradas, con fotos de María Teresa Boulton y textos de Johanna Pérez Daza y ¿Qué significa ser caraqueño? con ganadores y menciones del concurso que lleva mismo nombre, desde la primera a la quinta edición.

La fotografía ocupó también las salas de los museos nacionales y espacios públicos, entre las cuales destacan la exposición restrospectiva de Gorka Dorronsoro, Apariencia y presencia, en el Museo de Bellas Artes. El fotógrafo guariqueño Guillermo Felizola presentó En Concreto, en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez. Luis Chacín expuso Fotografía Documental como memoria patrimonial en la Galería de Arte Nacional; en el Museo Jacobo Borges se exhibió El Surrealismo, de Vincenzo Montella; mientras que en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Celarg, se realizó la colectiva De la técnica al concepto con estudiantes del Instituto de Diseño de Caracas.

Y en la Sala TAC, del Centro Cultural Trasnocho se realizaron tres encuentros de Fotografía de Ocasión, organizados por la Fundación Noa Noa, el Centro de Investigación de la Comunicación de la UCAB y la Librería El Buscón. Paolo Gasparini, en compañía de Sagrario Berti; Nelson Garrido acompañado de José Balza; y Andrea Hernández con Héctor Martínez como su interlocutor fueron los fotógrafos que asistieron a estas presentaciones moderadas por Johanna Pérez Daza. Y en materia de publicaciones, Mauricio Donelli presentó en la Galería Freites su libro de fotografías GREGO: Camino de Fe, con la coautoría de Sócrates Serrano.

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Arte en la época de la reproducibilidad técnica, como diría Walter Benjamin en su ensayo de 1936. Ya estamos más cerca de cumplir un siglo desde que esas reflexiones comenzaran a considerar a la fotografía como una manifestación artística. Tuvieron que pasar más de cuarenta años para ver los resultados de la cámara oscura en las galerías y museos, y desde entonces la fotografía nos sigue maravillando incluso en el fotoperiodismo. Así, siguen las innovaciones en técnicas y se vale todo en estos tiempos, desde la cianotipia, el recurso analógico, el blur, las clásicas técnicas digitales, el collage, la intervención de la imagen con arte urbano y la inteligencia artificial… Pero son las imágenes las que tienen qué decir. No hay manera de lograr un resumen cabal de todo los aportes en la fotografía venezolana del año pasado, y de los fotógrafos que tuvieron esas particulares formas de hablar de migración, identidad, emociones, paisajes, naturaleza, pobreza, intimidad, tradición, memoria, comunidad… El instante se hizo eterno.

Agradecimiento a Alejandro Escalante, Federman Parra, Ricardo Gómez-Pérez, Ricardo Jiménez, Archivo Fotografía Urbana, Johanna Pérez Daza, Wendy Estrella, Andrea Hernández, Pierre Dumont, Antonio Briceño, Nelson Garrido, Lara Alcántara, Escuela Talbot Fotografía, Krlos Reyna, Henry Delfin, Ezequiel Carías, María Alexandra Ocque y María Bilbao Herrera por su apoyo en el material fotográfico. Igualmente a Wilson Prada, por su guía en la visión país.

Inger Pedreáñez es periodista (UCV), fotógrafa, poeta. Profesora de periodismo en la Universidad Católica Andrés Bello. Dedicada al arte luego de una exitosa carrera en el periodismo corporativo. IG: @ingervpr.

Entregas del resumen del 2023

2023: un año desbordado en arte (1)

Un año desbordado en arte (y 3)