El pintor venezolano Pablo Griss (1971), quien vive y trabaja en Berlín desde 2015, vino a Caracas para presentar Rotor, que constituye una exploración de la temporalidad del movimiento y el espacio. El proyecto museográfico está conformado por veinticinco obras, en diversos formatos, que recorren la producción de Griss entre 2016 y 2023. La muestra abrió en marzo y seguirá abierta al público hasta el mes de mayo.
Es la primera muestra individual retrospectiva que realiza Reset Gallery, desde que se inauguró hace dos años. La curaduría está a cargo de Gabriel Guevara Jurado.
La fuerza de la abstracción y el vacío
Rotor es una investigación de gran relevancia conceptual, en la que se determinan mecanismos visuales de espacio y tiempo, que el artista desarrolla como premisa del concepto pictórico, ese que ha llevado adelante desde la perspectiva geométrica. El proceso creativo de Griss refleja su necesidad de adentrarse en la temporalidad del movimiento y el espacio. Lo hace desde el detalle y la fuerza que le brinda la abstracción y el vacío. Para ello, se vale del color y de la línea definida.
Humanismo y universo como eje central
Entre las obras presentes en la muestra se cuentan Nube 24K.09.L (2018), en la que una apertura al vacío se conceptualiza desde el uso del oro y la pintura, para brindar referencias de la obra de Lucio Fontana, en la búsqueda de la tercera dimensión. A la vez, se compone el espacio posterior desde el brillo que sustituye la rasgadura de la tela con un elemento triangular repetido y enfrentado, para estimular un efecto de volumen posterior y desvanecimiento en el vacío. Un concepto sutil está presente en esta serie: la idea del minimalismo pictórico, que convierte esa percepción vibratoria en espacios limpios y puros, tal como se evidencia en Cobalt Blue (2023).
Para continuar en las salas de Reset Gallery con el movimiento que genera la obra de Griss, desde la composición central vibratoria, en esta muestra individual se precisa un centro de máquina que gira y da fuerza imparable, sin contención, con una relevancia pictórica de alto contraste y estímulo visual. Goethe, propuso que la realidad de los colores son los ojos, porque los sujetos son quienes intervienen en el proceso de la percepción. Griss, verifica esta teoría esclarecedora desde el campo de lo sensible, a partir de la producción de obras con gran fuerza en el contraste.
En Diagmagnetic Intervention Burgundy and Rose (2023) la máquina vibratoria queda en evidencia y demuestra su proceso como una fuente de recursos que provoca una velocidad reconocible de ese eje central o Rotor. En esta obra de gran formato plantea un importante concepto de aceleración visual.
El oro, como efecto de reflejo y construcción del brillo, propicia en la obra de Griss una relevancia determinante para la investigación pictórica. Sus significados son la eternidad y la inmortalidad. Los análisis que realiza este creador son de un resultado impactante. Podríamos definir criterios sobre el discurso de investigación de las líneas espaciales esenciales llevadas adelante por Galileo Galilei desde la teoría heliocéntrica. Galilei, confirmó la teoría de Copérnico de que la Tierra gira alrededor del sol, lo que representó una gran revolución científica, tras cambiar el paradigma de que el ser humano era el centro del universo.
Ese Rotor que propone Griss comparte ideas sobre el humanismo y la comprensión del universo como eje central, con la fuerza de la gravedad y la variabilidad espacial. Los sistemas de líneas y los triángulos esenciales construyen ese Rotor, donde brilla un fondo en oro que delimita un sistema de ejes múltiples y variables de los sistemas geométricos. En este sentido, en Maximum Interference (2016) da cuenta de los criterios de esta investigación, que se constituyen en un importante aporte artístico y conceptual.
Pablo Griss (n. 1971, Caracas, Venezuela) se graduó de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Columbia (1996) en Nueva York, donde vivió y trabajó hasta 1998. Actualmente reside y trabaja en Berlín, Alemania.
Griss ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. En 2013, su serie “Intervención” se presentó por primera vez durante ArtBo ’13, compartiendo espacio expositivo con el reconocido artista neogeo Peter Halley. Durante esta feria, su obra fue portada de la versión digital de la revista Art in America. En 2014, su obra fue incluida en “100 Pintores del Mañana”, escrita por Kurt Beers y publicada por Thames & Hudson.
