METAMORFOSIS, una experiencia inmersiva en el Centro Cultural UCAB

Publicado por 8:43 am Arte, Fotografía, Música

El artista y fotógrafo Erlen Zerpa (1980), el músico y compositor Andrés Levell (1983) y el artista de medios mixtos Nelson Parra (1988) convergen en el proyecto expositivo “Metamorfosis” que se inauguró el pasado sábado 29 de marzo en la Sala Digital del Centro Cultural de la UCAB y estará abierto al público hasta mayo. El texto de presentación de esta colectiva está a cargo del investigador Gabriel Guevara, invitado especial de este equipo de creadores para contar la importancia y la trascendencia de esta iniciativa que se constituye en una propuesta integral de las artes.

Sobre Metamorfosis, Guevara Jurado expresa en su texto que “la fragmentación del cuerpo -y el uso de efectos circulares a través de imágenes compuestas en movimiento que propone Zerpa- simbolizan la multiplicidad y la diversidad de la identidad humana. El artista, desafía la idea de un cuerpo reunido y completo desde una visión diversa que crea y propone como fragmento y forma. Esta transformación también expresa una renovación, o regeneración, tal como se ve en los rituales y las prácticas espirituales, que utilizan el cuerpo como un medio para alcanzar estados superiores de conciencia o desdoblamiento. Desde esta dimensión, se verifican los paralelismos entre la idea de círculo, la consciencia de la meditación y el estímulo al ver el exterior -desde las emociones y la sensibilidad-, con sus cambios y procesos variables. Es una mirada que se da desde la reflexión íntima”.

Investigación y encuentros

Zerpa, cuenta que esta exposición se ha gestado desde hace un año como parte de un proceso de investigación y de encuentros. En esta fase definitiva, se han integrado dos valiosos creadores de la escena cultural venezolana: Levell y Parra. Los tres creadores han encontrado un complemento entre la fotografía, la música y la tecnología para hacer vivir a los públicos una experiencia audiovisual inmersiva, donde se encontrarán con una propuesta plástica que tiene un carácter histórico, debido a que cada uno de los personajes que aparecen en las imágenes provienen de la danza, el teatro, el cine y de aquellas prácticas propias que trabajan con el cuerpo desde la relajación y la sanación, como el yoga y el pilates. Metamorfosis da cuenta de un gran registro sobre aquellas figuras notables de otros campos artísticos y culturales.

Al respecto, el fotógrafo dice: “con el tiempo me di cuenta que tenía un registro histórico de la cultura y el arte en el país, tras retratar a grandes maestros. En esta muestra, se verá este inventario visual pero de una manera totalmente distinta. La clave para experimentarlo será a través de la inmersión, donde cada persona que ingrese a la sala deberá mover el cuerpo para activar la experiencia y disfrutar del contenido curado para este espacio museográfico. Van a pasar cosas en la sala, pero el público será el gran detonador de esas situaciones”.

Para Zerpa llegar a Metamorfosis, que define como un proyecto de vida artística, ha sido una dinámica que tiene sus antecedentes en la fotografía que siempre ha trabajado y con la que dio un paso al componer una serie de obras donde los cuerpos parecen moverse, muy propio de las tendencias que inciden en sus creaciones: el cinetismo y el op art. Esta serie se transformó en un gran proyecto que ha generado más de cinco mil piezas compuestas, con la participación de ochenta bailarines, actores y otras grandes figuras que han posado para cada retrato.

Composición artística

Las proyecciones mapping en la Sala Digital del Centro Cultural UCAB recibirán al público con una producción en la que Levell se ha encargado de musicalizar cada video. Este reconocido músico ha producido, especialmente para Metamorfosis, un álbum, que ya está disponible en Spotify y YouTube. Sobre este punto, Zerpa destaca que Andrés buscaba imágenes para traducir su experiencia sonora que es meditativa, reflexiva y sanadora y él, como fotógrafo, buscaba el sonido para sus imágenes, que también son íntimas, reflexivas y sanadoras. Tras diversos encuentros y conversaciones se percataron del complemento que había entre sus creaciones y de esa forma se integraron en la producción de Metamorfosis. En este camino, se encontraron con Parra quien, como especialista en medios mixtos y tecnología, ha hecho posible la dinámica audiovisual de esta gran obra que se inserta ahora en la realidad inmersiva.

Los asistentes podrán experimentar la realidad virtual ampliada con lentes Oculus, que les permitirá sentirse parte de una sesión que da cuenta del punto de partida para el desarrollo de Metamorfosis. En la escena aparece como protagonista la gran maestra Laura Prieto, que a sus 80 años sigue formando a grandes talentos nacionales, muchos de ellos regados por el mundo. Este es un homenaje a esta gran educadora que con sus enseñanzas y experiencia alumbra a otros seres humanos y los transforma en grandes profesionales del arte. También, es un homenaje al cuerpo, al arte, a las expresiones corporales. Es un homenaje a lo humano, destaca Zerpa.

Desde la realidad aumentada se ha simplificado el catálogo de la muestra. Para ello, se ha preparado una postal coleccionable que cuenta con un fragmento del texto del investigador Guevara Jurado. En este impreso se ha insertado la imagen de una obra, que el espectador al observarla se percatará de que es una flor. Al escanear el código QR, que aparece en la postal y, a través de la realidad aumentada, la flor cobrará vida.

Sieteocho danza

La agrupación Sieteocho, participó en la inauguración. Es una compañía venezolana de danza contemporánea que fue creada en 2007 y es dirigida por el bailarín Armando Díaz. Intervinieron los reconocidos bailarines Elimar Montes, Sebastián Luy, Ilan Corro, Enyerlin Peña y José Vinaja.

Finalmente, Guevara Jurado dice que “en la producción de Zerpa el videoarte, la filosofía y la fotografía del cuerpo en un caleidoscopio convergen en la idea de que el arte es una herramienta para explorar y comprender la complejidad de la experiencia humana. El caleidoscopio, como metáfora, representa la multiplicidad y el cambio continuo, que refleja la naturaleza dinámica del arte y la percepción.”

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