La galería Spirit del Art acogerá la exhibición individual del artista y escritor venezolano Juan Luis Landaeta, titulada “New Works/New Paintings.” Esta muestra reúne su más reciente trabajo en pintura acrílica, realizado entre los años 2022 y 2024. La inauguración será el jueves 31 de octubre en el corazón de Chelsea, el emblemático distrito de galerías de arte de Nueva York, y estará abierta al público hasta el 6 de noviembre.
Residente en Nueva York desde 2013, Landaeta ha desarrollado su carrera artística explorando los diálogos espaciales, las relaciones cromáticas, la abstracción geométrica y los distintos tipos de escritura. Con esta muestra, el artista venezolano continúa profundizando en su lenguaje visual, con un discurso contundente y auténtico. En sus propias palabras: “La materia que reflejo es la materia que me compone. La materia que persigo es la materia que me falta. La obra que concluyo es la pregunta que acabo de formular.”
Con una trayectoria que incluye cuatro exhibiciones individuales en Nueva York y Washington DC, Landaeta ha destacado como una de las voces contemporáneas más prometedoras de la diáspora venezolana en Estados Unidos. Sus pinturas, que combinan un sentido dinámico del espacio con una interacción cromática vibrante, exploran la tensión entre lo intuitivo y lo calculado, lo lírico y lo caótico.
Juan Luis Landaeta (Caracas, 1988) Es artista multidisciplinario, egresado de la Maestría de Escritura Creativa en Español de New York University y es autor de los libros La conocida herencia de las formas, Litoral central y Roca Tarpeya. Ha realizado los shows individuales Jardín Desierto, New York 2017; La identidad de la línea en Staff Gallery del Banco Interamericano de Desarrollo, Washington DC 2019; Unwritten, Mehari Sequar Gallery, Washington DC 2019 y New Works/New Paintings en Nueva York. Ha brindado charlas y conferencias en materia de imaginación e integración de literatura y artes plásticas en Emerson College y Georgetown University. Vive en la ciudad de Nueva York desde hace 10 años.
PALABRAS DEL ARTISTA
Lo que impulsa mis obras es la interacción. La violencia o la armonía con que las figuras, compuestas de valores cromáticos, dialogan entre sí, se repelen. Las interacciones son abstractas. Lo que ocurre entre dos colores, o entre uno y un tono, no necesita de la figura para producirse. Tampoco las grandes formas.
Quiero transmitir un ambiente en el que no sé exactamente qué pasa, qué ocurre allí, pero que sin duda, siendo sólo color o diálogo espacial (con el fondo, el marco, con los bordes de las figuras) consigue interpelarme, afectarme, agradarme. En mis obras es más fácil desaparecer como individuo y diluirse en movimientos, silencios, ritmos, sensaciones. Todo lo que sucede en nuestra mente la mayor parte del tiempo (a veces, cuando lo dejamos estar) y que percibimos sin ideas, desiste de la unidad material.
Mi trabajo creativo trata de la duda, del asombro. De lo que somos ante ella, no por lo que es, sino por lo que refleja: No es que yo diga «esto es profundo, mira aquí», sino que lo que hay, en realidad, sólo refleja cosas que están pasando: relaciones espaciales, contrastes, armonías.
Creo que mis obras tienen que ver con el planteamiento o carácter existencial más esencial, el que se refiere a las formas de la vida, incluída la nuestra, y entender que la vida se revela en formas que no siempre se esperan, o que son totalmente inéditas. Las formas se parecen entre sí. Lo que ocurre entre ellas es lo que propongo.
Estas obras pueden ser moléculas vistas en un telescopio, un bosque sumergido en el agua de una pecera, una galaxia vecina, las ondulaciones iridiscentes del aceite en un charco callejero. La obra es todo eso, pero también es el espejo de una duda. Lo que somos frente a esas formas, el espacio, y por qué un cuadro nos hace sentir y pensar que lo que vemos representa algo que somos, que de alguna manera lo que vemos, lo que experimentamos, ya sucede dentro de nosotros. La materia que reflejo es la materia que me compone. La materia que persigo es la materia que me falta. La obra que concluyo es la pregunta que acabo de formular.
Inauguración: Jueves 31 de octubre. 6pm.
Lugar: Spirit del Art Gallery, 547 W 27th St Suite 209, New York, NY 10001
Duración de la exposición: 31 de octubre a 6 de noviembre
Horario de visita: 12 – 6pm
Instagram: @Landaetartwork
