El estudio internacional es la primera comunidad creativa multidisciplinar del mercado que reúne a reconocidos perfiles artísticos con amplia experiencia en el ámbito institucional, digital y expositivo.
Madrid, noviembre 2023.- La capital española acoge a un nuevo miembro en la comunidad artística, PONTEVECCHIO, un estudio creativo innovador de carácter internacional, fundado por Gonzalo Cebrián (CEO en Le Guide Noir), Cayetano López (CEO en Modolirondo), y José Manuel Marrón y Antonio Yzaga (socios en Tr31ntayuno).
Con sede en el centro de Madrid, en la plaza de las salesas, en calle Fernando VI, número 31, PONTEVECCHIO trabaja en colaboración con artistas de diversas disciplinas, transformando sus visiones y con el reto constante de construir ese puente que permite a sus clientes transportando esas miradas a espacios, instalaciones, obras, productos y otros que permitan a marcas, marcas de moda, empresas y otras, generando un contenido único a través del arte como leguaje universal.
Pionera en el mercado
La idea surge de la necesidad de formalizar un modelo profesionalizado de servicios creativos, cuando un grupo seleccionado de artistas en acuerdo con los socios deciden estrechar sus lazos para conformar la primera comunidad creativa multidisciplinar del mercado.
Su gran punto diferencial y valor añadido reside en su manera de entender el arte como elemento de valor, combinando las disciplinas, sus formas y sus leyes, las cuales permiten diseñar y crear un discurso real para que sus clientes puedan hacer suyo el prestigio, la carrera y el desarrollo de los artistas que conforman esta primera muestra de PONTEVECCHIO.
Con una extensa cartera de reconocidos perfiles y talentos naturales, los artistas cuentan con amplia experiencia en el mundo institucional y sobrada en la relación y/o colaboración con marcas, acciones y exhibiciones. El estudio tiene la convicción de poder acercar al gran público a través de la colaboración con grandes soportes y de las multiples y diferentes disciplinas artísticas, democratizando a su vez el constate crecimiento de la comunidad artística española e internacional.
ROSTER
- Johanna Jaskowska (Jhowska) Artista Digital y 3D (@johwska)
- Jesús Moreno (YES) Artista Plástico y diseñador. (@yes.jm)
- Juan Abia (Nano4814) Artista Plástico y visual. (@nano4814)
- Nicolas Villamizar (Acondieresis) Artista visual. (@acondieresis)
- Louis Lambert (3ttman) Artista Plástico (@3ttman)
- Pablo Little (un adulto pequeño) (@little_exhibition)
- José Señoran (director y artístico y Fotógrafo). (@josesenoran)
- Ausias Pérez (diseñador y director creativo) (@ausias)
- Fuensanta Nieto-Sobejano (Arquitecto y Artista visual) (@fuensanta. sobejano)
- Sergio Gómez (Srger) (Artista plástico) (@srger)
- Manuel Bueno (artista digital y Diseñador 3D) (@manuelbueno.exr)
PONTEVECCHIO irrumpe en el panorama artístico y creativo de Madrid con una propuesta innovadora y una visión única que promete convertirse en impulsor de vanguardia del mejor talento, a nivel nacional e internacional.
NÓMINA DE TALENTOS
AUSIAS PEREZ – @ausias
Ausiàs Pérez (Valencia, 1984) es un artista y diseñador multidisciplinario conocido por su enfoque ecléctico y su incansable exploración de diferentes corrientes artísticas y estilos. Su carrera comenzó en el graffiti, evolucionando para convertirse en un perfil entre artista, diseñador y director creativo de renombre, cuya obra se caracteriza por su constante colaboración con la tecnología y un compromiso firme con la vanguardia.
Fundador de T.O.T Studio en Barcelona, Ausiàs integra activamente la inteligencia artificial y otras tecnologías emergentes en sus proyectos, empujando constantemente los límites del diseño. Su pasión y talento lo posicionan como un visionario en la industria del diseño, un profesional que no solo sigue las tendencias, sino que las crea, marcando un precedente en el arte y diseño contemporáneos.
NANO4814 – @nano4814
Nano Abía, más conocido por Nano 4814. Este código responde a la transcripción directa entre lo alfa y lo numérico, 4=A 8=B 1=I 4=A. Es pionero y parte de la cultura urbana en España. El artista gallego Nano lleva desde los años 90 desarrollando su obra artística. Sus inicios en la producción creativa fueron gracias al skate y la escena underground de Vigo, donde encontró un refugio para expresarse libremente a través de la fotografía, los fanzines y el graffiti. Uno de los proyectos más destacables de su carrera profesional es la participación en la exposición del museo Tate Modern “Street Art”, que supone una las muestras más importantes de arte callejero del mundo, marcando un antes y un después en la concepción de esta disciplina, y ha trabajado con numerosas galerías como Cerquone Gallery (Caracas/Madrid), Galería Avenue Des Arts/Lorin Gallery (Los Ángeles) y Migas Pop Up Gallery (Pekín) entre otras, además de colaborar para marcas de prestigio mundial, como Mercedes o Zara.
NICOLAS VILLAMIZAR / ACONDIERESIS – @acondieresis
Nicolás Villamizar nació en Colombia y se afincó en Madrid hace más de 15 años. No se dedica a proyectar edificios como sus parientes, pero ha diseñado muchos de sus interiores. El toque más urbano de sus inicios, con dibujos y tipografías al más puro estilo grafitero, están presentes en la capital española en sitios como la discoteca Panda Club, el bar Clavel o la hamburguesería Junk Burger. “Es un poco mi cara B, más sucia, más de la calle. Me gusta porque me saca de lo que hago ahora, que es más formal e íntimo “Durante su trayectoria profesional, ha combinado la pintura con la ilustración y la dirección creativa para marcas como Amazon, GQ, McDonald’s, Estrella Galicia, Peugeot o Mercedes Benz. También ha expuesto sus obras en la Galería Kreisler, en la Casa de América y en ferias como Art Mad, Just Mad y Mula Fest. El artista que antes dibujaba monigotes cagándose, literalmente, en “your likes [tus Me gusta]” ha conseguido gustar tanto que sus pinturas, donde combina lo figurativo con lo abstracto, están ahora a la vista de los comensales de apetitosos restaurantes madrileños como KultO o Umiko.
PABLO LITTLE – @little_exhibition
Pablo Little, artista cordobés de 31 años con base en Sevilla, se halla tras esa montaña de bellas ilustraciones que llevan años danzando por galerías, exposiciones y publicaciones de nuestro país. Sus dibujos conmueven y tienen su sello personal más allá de una firma: le definen a él mismo desde el primer trazo hasta el último.
Su carrera como artista, cuenta con poco más de cuatro años de vida. Y eso a pesar de que el dibujo acompañó a Pablo, como bien le recuerdan sus padres, desde que era un crío. Sin embargo, nunca lo vio como algo que compartir con los demás.
FUENSANTA SOBEJANO – @fuensanta.sobejano
Fuensanta Sobejano es una artista digital de Madrid. Su trabajo se centra en la interactividad, explorando nuevas tecnologías y diversos materiales. Inició su carrera en Berlín y Nueva York, donde obtuvo un MFA en Digital Arts: Interactive Arts en Pratt Institute. Durante los últimos siete años, ha estado involucrada tanto en el ámbito académico del arte y el diseño como en su propia carrera artística en constante evolución. En su práctica artística, explora la percepción humana y la belleza a través del color, la teoría de la combinatoria y la interactividad. El espectador desempeña un papel esencial en la transformación de su obra y en la creación de experiencias únicas.
JESUS MORENO (YES) – @yes.jm
Jesús Moreno Yes (Madrid, 1991) desarrolla un código personal fundamentado en figuras geométricas sencillas e identificables, casi siempre tangentes entre sí. Influenciadas por el minimalismo y las corrientes de arte urbano de la última década, sus composiciones hacen referencia a la palabra escrita y centran temática en el propio lenguaje y equilibrio visual. El contexto cobra también mucha importancia en su proceso creativo; por eso lugar, color y convivencia serán términos que siempre le acompañan.
JOSE SEÑORAN – @josesenoran
Jose Señoran. Jose sin tilde en la E de José ni en la E de Señoran. Extremeño adoptado por la capital durante lo que es casi ya una década y graduado en Bellas Artes en la otra ciudad que le vio crecer, Salamanca, es un fotógrafo cuyo interés por la moda le llevó a desarrollar el ojo crítico con el que desde el inicio de sus estudios comienza a mirar el mundo que le rodea. Afincado ya en Madrid ha enfocado su especialidad en campañas de moda y producto tanto como director de arte como con la cámara como apéndice. Entre sus clientes destacan marcas y diseñadores como Agatha Ruiz de la Prada, Crack Studio, Peter Sposito, MBFWMadrid, Julieta Álvarez, Andrés Gallardo, o personalidades como Russian Red, Zahara, Alizz, Rossy de Palma…
3TTMAN – @3ttman
Las tres edades del hombre, los tres dioses de la creación, las tres fuerzas de la materia. 3, un número mágico, pero sobre todo, 3 amigos, que juntos conforman a 3ttman, el alter ego de Louis Lambert. Louis nace en Lille en (1978), es allí donde nace su interés por expresarse y por todo lo que le rodea, la calle, comenzará siendo su lienzo. Las 3 cabezas nacen allí, bajo un cielo nublado, llenas de vida y de dinamismo, desafiando con su diversión todo su entorno. Su necesidad de creación y una continua búsqueda de la luz, será la pauta de todo su desarrollo, su formación en diseño y cultura visual se completa con un trabajo autodidacta en continuo progreso. Un primer viaje a España, implanta en su mente una semilla, el sol, alimento del hombre y del espíritu, se convierte en su mayor inspiración. Su traslado a Madrid, le lleva al estudio de Noviciado 9, allí, dentro de la efervescencia de un movimiento, se centrará en investigar y experimentar con los materiales y el juego en el espacio público. Es dentro de todas experiencias en el cemento, lienzo, collage, plástica, mosaico, cerámica, fieltro… donde su lenguaje y sus escenas narrativas cobran vida y se expanden en todo su esplendor.
SERGIO GOMEZ SRGER – @srger
Sergio Gómez pertenece a esa generación de artistas más interesados en la contradicción, en plantear preguntas, que proporcionar respuestas. Desde la sutil combinación de elementos reconocibles con otros puramente abstractos, se muestran como cínicos disidentes de la forma que procesan un discurso basado en el fallo/éxito/corrección, casi en un sentido godeliano, desde la incompletitud. Insólitos peregrinos que abrazan la imperfección como seña de identidad, poniendo en tela de juicio -cuestionamiento- la Diada acabado/inacabado de la obra de arte y se establecen como condición necesaria de la existencia, así como el acto pictórico, la impermanencia. Una obra igual de fascinante que elegante.
JOHANNA JASKOWSKA / JOHWSKA – @johwska
JOHANNA trabaja en el ámbito de la realidad aumentada explorando las posibilidades que ofrece la tecnología y como puede alterar o mejorar nuestra percepción de la realidad física. Inspirada por diferentes estilos artísticos como el cine, la fotografía o la moda, trabaja constantemente en una conversación directa con los conceptos de identidad. Esto se ha traducido y transformado en encargos por parte de marcas de alto prestigio en los sectores de la moda, la música y has en la automoción. Haciendo virales sus trabajos gracias a la repercusión creada por sus nuevas formas de comunicación.
MANUEL BUENO – @manuelbueno.exr
Manuel Bueno es un creador que investiga el diálogo entre el mundo digital y el mundo corpóreo a través de su propia experiencia vital. Su trabajo comenzó como parte de Loom Collective realizando el proyecto Loom Festival en Barcelona, y se desarrolla bajo las lindes del movimiento “Outsider digital” en donde el arte convencional no ejerce ningún tipo de influencia y donde la visión autónoma genera un nuevo arquetipo de pieza; los recursos tecnológicos se convierten en una herramienta de creación donde los datos y la información transmutan en obra, en una búsqueda a través de su propia espiritualidad.
