En la pretensión de novedad está implícita la conocida voluntad de progreso, característica de una visión lineal de la historia. Ahora bien, el concepto y el título Nueva pintura social sortea este tipo de intenciones. Y busca subrayar, de forma explícita, el anacronismo actual de tal propósito de ruptura.
Esta exposición presenta una selección acotada de obras. Dos óleos sobre tela de gran formato: La orfandad solar de lo traslúcido, 2025 (183 x 548 cm.) y Frutal de la noche oscura, 2025(183 x 411 cm.); más una pintura de pequeño formato Luz jaguar, 2025(50 x 65 cm.) y una breve serie de dibujos sobre papel. En este conjunto confluyen las convicciones del artista acerca de la autonomía del lenguaje pictórico, con invocaciones a una herencia estética y ética extemporánea.
En el origen de la palabra “herencia” encontramos claves para aproximarnos a esta muestra: Según el DRAE: “Herencia: Del lat. haerentia, n. pl. del part. act. de haerēre ‘estar adherido’, infl. en su significado por heredar”. En este sentido, la idea de una “nueva pintura social” juega con la imagen de “estar adherido” a un dilema anacrónico. La maniquea disyuntiva entre la representación de realidades sociales (con la aspiración de incidir en ellas) y los paradigmas de creación que en apariencia dan la espalda a las urgencias colectivas.
En esta producción reciente el artista, como legatario, asume con libertad tanto ausencias y vacíos como cargas de una herencia que no eligió. Esto con la intención de modelar y defender una cosmovisión pictórica singular. De esta forma, las dos obras centrales están construidas con planos superpuestos y recursos diversos, logrando un efecto escenográfico. La perspectiva frontal, el tratamiento de luces y sombras, así como los planos de color y las atmósferas cromáticas acentúan el sentido de puesta en escena. Los ambientes están organizados por bastidores, biombos o paneles de diversas formas y diseños: serpenteantes, sinuosos, geométricos, orgánicos. En los entornos resaltan personajes, elementos vegetales, animales y objetos. Estas pinturas pueden ser vistas como cuadros teatrales, en los que convergen menciones sublimadas a diversas realidades sociales, políticas, ecológicas, culturales.
En La orfandad solar de lo traslúcido una figura femenina de tez oscura y vestuario blanco se asoma tímidamente, como esperando la pauta para su entrada en escena. Su mirada pareciera dirigida a un pájaro erguido, posado sobre un guante y a otro yaciente, sin vida. En un ángulo de esta pintura, una figura masculina, también de piel oscura y prendas blancas, levita, suspendida en el espacio. Estos personajes están rodeados por un repertorio de extraños objetos, que crea tensiones y ritmos en el espacio: flechas con diseños geométricos ancestrales, pájaros taxidermizados y diferentes elementos de una decoración teatral de espíritu surrealista. Estos lucen como piezas de alguna colección, catalogados con signos extraídos de la marginalia benjaminiana. Evocando así las paradojas del archivo y la memoria/desmemoria. En contrapunto, otro inquietante elemento se repite con insistencia: casas para pájaros, de color verde oliva, como refugios temporales para el desarraigo y el insilio.
En Frutal de la noche oscura la composición se centra en un elemento único situado en una plataforma, en el proscenio. Este es un biombo de cuatro paneles con diseños calados de siluetas en apariencia inconexas. Una gran ave rapaz, con un cuerpo humano como presa; el Pastor de Nubes, de Jean Arp; formas que recuerdan el diseño paisajístico del Parque del Este, de Burle Marx; un felino en movimiento, y en el panel central una silueta masculina que avanza, armada con un fusil. En segundo plano se extiende un sembradío de amapolas negras; flor con dispares connotaciones simbólicas.
La antes mencionada herencia no elegida logra ser reinterpretada en estas obras, esquivando la aridez y constricciones del entorno social y político inmediato. Desde el territorio subjetivo, de cierta forma resguardado, el artista sigue apostando por una dimensión política de la pintura. Esta es una relación política que se aleja a consciencia de ciertos paradigmas ideológicos, para sustentarse en una poética que no teme a las especulaciones oníricas ni a las asociaciones libres. De este modo, Nueva pintura social puede ser apreciada como una llana defensa del sentido inabarcable del pensamiento y del lenguaje y, por tanto, del arte.
Leticia Argus, noviembre 2025
Luis Arroyo (1973). Exposiciones individuales: «Todos los fragmentos despejados tienen la misma temperatura de la infinitud». Curaduría: Fabiola Arroyo, ABRA, Caracas, Venezuela, (2023). «Manifiesto del afuera». Curaduría: Sandra Pinardi. Carmen Araujo Arte, Caracas, Venezuela. Pantone 19 – 0512 TC. Al Borde, Maracaibo, Venezuela, (2013). «Traducciones». Curaduría: Lisa Blackmore. Carmen Araujo Arte, Caracas, Venezuela (2012).
Selección de exposiciones colectivas: «Open Showroom of Artists’ Books», Carmen Araujo Arte. Ivorypress. Madrid, España (2024). «Decenio». Espacio Monitor. Centro de arte los Galpones. Caracas, Venezuela (2024). «Serendipia > Post_Ready_Made». Espacio Monitor. Centro de arte Los Galpones. Caracas, Venezuela (2022). «Serendipia >Instalar». Espacio Monitor. Centro de arte Los Galpones. Caracas, Venezuela (2021). «(Con)figuraciones en tránsito». Curaduría: Ruth Auerbach, Beatriz Gil Galería. Caracas, Venezuela (2021). «La trayectoria inédita». Curaduría: Lorena Gonzáles, Hacienda la Trinidad. Caracas, Venezuela (2021). «Encuentros y desafíos». Curaduría: Ruth Auerbach, Beatriz Gil Galería. Caracas, Venezuela (2020).
Premios y reconocimientos: «Gran premio Gego». Reconocimiento a la trayectoria artística otorgado por la Fundación Gego, Colegio de arquitectos de Venezuela, Asociación Internacional de Críticos de Arte y la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (2025). «Primer premio». Bienal 68 Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Venezuela (2016). Reconocimiento Asociación Internacional de Críticos de Arte«, AICA, Capítulo Venezuela, en el marco de la Bienal 67 Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Venezuela (2014). «Primer premio». Salón Nacional Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela (2012).
«Nueva pintura social« de Luis Arroyo inauguró el domingo 16 de noviembre en el Secadero 2 de La Hacienda la Trinidad Parque Cultural
