El Concurso de Arte Contemporáneo Creadoras ya tiene ganadoras en sus dos categorías: Ana Luisa Figueredo en Artes Visuales, María Alicia Espinoza y Francisca Sosa López en Artes Utilitarias. El jurado de premiación anunció el sábado 9 de agosto en la GAN el veredicto de esta segunda edición del certamen organizado por CAF -Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe -, en alianza con Volante Studio y GBGARTS que ahora tiene carácter bienal y ha sido internacionalizado.
El sábado 9 de agosto abrió sus puertas al público la exposición TRANSFORMACIONES: HUMANIDAD, una colectiva que reúne las obras de 89 artistas venezolanas que resultaron seleccionadas para competir en la segunda edición del CONCURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO CREADORAS, organizado por CAF –Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe-, en alianza con Volante Studio y GBGARTS.
En el acto inaugural, la secretaria general de CAF, Alejandra Claros Borda y parte del jurado de premiación hicieron público el veredicto de la edición 2024-2025 del certamen. El concurso tuvo por primera vez un jurado conformado por especialistas nacionales y extranjeras, en este caso, María Mercedes González, Directora General del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM); María Lucia Alemán, Directora del Museo de Panamá (MAC); Claudia Casarino, artista visual y gestora cultural de paraguay; Tahía Rivero, curadora e investigadora venezolana, y Alejandra Claros Borda, Secretaria General de CAF.
Premios Categoría Artes Visuales
El primer premio de la categoría Artes Visuales se le otorgó a la fotógrafa Ana Luisa Figueredo (Caracas, 1947), con la obra El Camino Real de los españoles (2025) fotografía de 120 x120 cm, impresión sobre acrílico. Esta imagen forma parte de una serie dedicada al paisaje típico de las haciendas productoras de cacao, específicamente del valle de Choroní (Aragua) y de varios senderos que atraviesan las plantaciones, trazados originalmente por los indígenas y ampliados en la época de la colonia, “El Camino Real de los españoles, jugó un papel crucial en la explotación de los recursos naturales de la región”, ALF.
ANA LUISA FIGUEREDO (Caracas, 1947). Estudió fotografía en el Instituto de Diseño Fundación Neumann bajo la tutela de José Sigala y continuó su formación en Nueva York con el apoyo de Ralph Gibson y en el International Center of Photography. Durante su estadía en Nueva York, colaboró como asesora para el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, relacionándose con fotógrafos como Robert Mapplethorpe, Larry Clark y Mary Ellen Mark. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de Venezuela, Estados Unidos, Cuba, España, Brasil y Colombia, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Bellas Artes de São Paulo, Museo de Bellas Artes de La Habana, Galería Primer Plano (Barcelona) y FotoFest Medellín. Actualmente continúa su labor artística y docente desde Caracas, donde vive y trabaja.
Ana Luisa Figueredo (Caracas, 1947), El Camino Real de los españoles (2025).
Fotografía 120 x120 cm, impresión sobre acrílico.
El segundo galardón fue otorgado a la artista visual Zeinab Rebeca Bulhossen, por una obra intitulada, de la serie Belleza táctica (2025), videoinstalación compuesta por 3 videos 30’’. Un diálogo con la ciudad a través de imágenes cotidianas de pequeños detalles captados en Caracas, que, encuadrados en el lente fotográfico se revelan y transforman en símbolos llenos belleza y significados, “lo banal halla un lugar en cada plano, mientras el arte revela la geometría oculta en el paisaje urbano”, ZRB.
ZEINAB REBECA BULHOSSEN (Caracas, 1964). Licenciada en Artes Plásticas Universidad Pedagógica Experimental Libertador (mención Cum Laude, 1990) y doctora en Educación Artística por la Universidad de Sevilla (España, 2004). Es profesora en la Escuela de Comunicación de la Universidad Católica Andrés Bello. Entre sus exposiciones individuales destacan Belleza crítica (Galería ABRA, 2016), Territorios expandidos (Galería El Anexo, 2019) y Lluvia continua (Sala RG, Celarg, 2010). Su obra ha sido reconocida con el Premio Especial de Artes Visuales del Concurso de Arte Contemporáneo Creadoras (2023), Primer Premio de la Bienal de Videoarte de América Latina y el Caribe (BID, 2006) y Premio del Salón Arturo Michelena (2003). Su obra forma parte de colecciones como la del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, la Fundación Mercantil y el BID en Washington. Vive y trabaja en Caracas.
Zeinab Rebeca Bulhossen (Caracas, 1964), serie Belleza táctica (2025). Videoinstalación, 3 videos 30’’
Premios Categoría Artes Utilitarias
En la categoría Artes Utilitarias las ganadoras del primer premio son la arquitecta y diseñadora María Alicia Espinoza y la artista Francisca Sosa López, por la obra El amuleto habitable (2025), una prenda hecha en Ciberlina de seda, botones, bies de raso, cinta gross 100% algodón, pucas, lentejuelas, y pintura textil. De acuerdo a las autoras, “El amuleto habitable trasciende el concepto de moda para convertirse en un símbolo. Representa un encuentro entre fragilidad y fuerza que genera un balance entre introspección y expresión, la unión entre tradición y modernidad, y la conexión entre lo tangible y lo emocional. Es un espacio habitable que celebra lo femenino transformado y liberado”.
María Alicia Espinoza y Francisca Sosa López. El amuleto habitable (2025).
Ciberlina de seda, botones, bies de raso, cinta gross 100% algodón, pucas, lentejuelas y pintura textil.
FRANCISCA SOSA LÓPEZ (Caracas, 1991). Su práctica en pintura e instalación explora la materialidad, los procesos artesanales y la memoria, abordando temas como el hogar, la feminidad y la migración. Se formó en Historia del Arte y Bellas Artes en la University of Colorado (Boulder) y obtuvo un MFA en Pintura con distinción en The Slade School of Fine Art (UCL, Londres), donde fue reconocida con el Provost Purchase Prize y el Adrien Carruther’s Award (2020-2021). Ha expuesto individualmente en espacios como el Museo Británico (Londres), la Hacienda La Trinidad (Caracas), Pippy Houldsworth Gallery (Londres) y Peer Gallery. También ha participado en muestras colectivas en instituciones como el V&A East Museum, Saatchi Gallery y Kristin Hjellegjerde Gallery (Londres) y ha colaborado con el British Museum y Camberwell University of the Arts. Su trabajo ha sido destacado por iniciativas como Saatchi Art’s Rising Stars (2020). Vive y trabaja entre Caracas y Londres.
MARÍA ALICIA ESPINOZA (Caracas, 1991). Arquitecta y diseñadora de modas. Graduada de la Universidad Central de Venezuela, con estudios en ENSAPLV (París) y en Parsons School of Design (Nueva York), donde fue becada para el programa AAS en Fashion Design. En 2020 funda la marca de moda M.A. ESPINOZA, que conjuga patronaje experimental, confección artesanal y sensibilidad poética. Bajo el lema «Sartorial Thoughts on Architecture and Poetry», ha desarrollado cinco colecciones caracterizadas por su atemporalidad, precisión técnica y lenguaje emocional. Su trabajo ha sido reconocido en publicaciones como Vogue Latinoamérica, Paper Magazine y Gmaro Magazine, y galardonado con el Primer Lugar como Diseñadora Emergente en el concurso Proyecto Liaison de la Cámara Venezolano-Francesa (2025). Vive y trabaja desde Caracas.
El segundo premio le correspondió a la artista visual Flor Areinamo (Caracas, 1956), por el atavío corpóreo de cobre con baño de oro y piedras semipreciosas, Un bosque de neuronas y Neura II, 2024. Dos piezas que dan continuidad a una investigación de la artista sobre “las formas invisibles que nos rodean en el universo exterior y que transitan con asombrosa similitud a nuestro interior”. Piezas inspiradas en ese complejo interior que son las neuronas para hacerlo tangible como ornamento atemporal.
Flor Areinamo (Caracas, 1956). Un bosque de neuronas (una de las obras).
Cobre con baño de oro y piedras semipreciosas.
FLOR AREINAMO (Caracas, 1956). Egresada de la Escuela de Artes Cristóbal Rojas (1978) y profesora en la mención Artes por el Instituto Pedagógico de Caracas (1982). Su trabajo explora la conexión entre arte, orfebrería y naturaleza, abordando temas como la identidad, el cuerpo y el paisaje desde una perspectiva sensorial y simbólica. Ha presentado exposiciones individuales en espacios como la Sala Mendoza, Galería TAC, Espacio Monitor, Galería Mendoza, Museo Afroamericano, Alianza Francesa de Caracas, Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo y el 4to. Encuentro Hispanoamericano de Plateros en Perú. Participó también en la primera edición del Concurso de Arte Contemporáneo Creadoras en Venezuela. Vive y trabaja en Caracas.
Menciones Especiales
El jurado otorgó menciones especiales en la categoría Artes Visuales: a la joven artista visual Gabriela Agreda, por la obra En Pausa, Concreto, impresión inkjet, plexiglass, cerámica, madera, acuarela y arcilla; a ceramista Elsa Esté (Maracaibo, 1939), por su obra en papel cerámico de porcelana Plano serial No. 5; a la médica y fotógrafa Mariana Mendoza (Caracas, 1967), por la fotografía digital intervenida, Las Minas, de la serie Páramo, 2024; al Colectivo Solunar, por su obra Luna de agua, 2024, fotografía, video y fanzine, conformado por la periodista Andrea Hernández Briceño (Florida, 1990), la fotógrafa y antropóloga Freisy González Portales (Caracas, 1986) y la activista e investigadora Lety Tovar (Caracas, 1993); y a la artista plástica Begoña Pellicer por su obra Deseo de Escabullirse, donde la forma, el volumen, el color y el espacio son elementos con los que la artista construyó su discurso.
En la categoría de Arte Utilitario, las menciones especiales fueron otorgadas a la diseñadora gráfica, ilustradora, ceramista y artista visual, Ivoly Noguera Penso (Caracas, 1965), por la instalación de 16 piezas de arcilla roja, Homenaje a El Cercado, a la diseñadora Valentina La Cruz, por la pieza textil multifuncional Filosofía de vida (2025), escultura blanda suspendida, de textiles varios, patchwork con video y a la artista Luisa Tiapa Hurtado, por su obra Amüchi en la ruptura de una identidad ancestral (2024-2025) instalación cerámica y tierra de arcilla de la Guajira.
Aloha Pinto, Ejecutiva Principal de la Secretaría General de CAF fue la responsable de leer el veredicto, en un acto que contó con la presencia de la Viceministra de Cultura, Mary Pemjean y directivos de la Galería de Arte Nacional.
“Es pertinente destacar la labor realizada por el jurado en el proyecto Creadoras, así como la calidad de las obras presentadas durante la convocatoria. De igual manera, se reconoce el trabajo del equipo organizador, la curaduría y el diseño de imagen y montaje, elementos que contribuyeron a la configuración de una muestra con altos estándares de organización y calidad.
Las sesiones de deliberación permitieron analizar con profundidad los temas planteados por las artistas, quienes presentaron sus propuestas de manera creativa y clara. Se considera que el proyecto Creadoras constituye un aporte relevante para la visibilización de la diversidad y la riqueza creativa en la producción artística femenina venezolana, cuyo impacto se proyecta a futuro.” Jurado de Premiación
El Concurso de Arte Contemporáneo CREADORAS en tan solo dos ediciones ha convocado a más de 900 artistas venezolanas, quienes hacen vida dentro o fuera del país y desarrollan obras en diversas disciplinas del arte, incluyendo las artes utilitarias, con un amplio rango de edades y trayectorias diversas. La convocatoria ha reunido desde grandes maestras hasta nóveles creadoras. En cada edición CREADORAS se ha convertido en algo más que un concurso, se ha constituido en una activa plataforma de intercambio, de difusión del conocimiento y un diálogo muy productivo entre creadoras, especialistas del área e investigadores.
TRANSFORMACIONES: HUMANIDAD
La exposición TRANSFORMACIONES: HUMANIDAD, lema del certamen y título de la exposición que reúne a las 89 artistas concursantes, estará abierta del 9 de agosto hasta el 31 de diciembre en la sala de la Galería de Arte Nacional.
La curadora del certamen y de la exposición es la investigadora Lorena González Inneco, la museografía es de Mario (Kin) Matos y el diseño es de Ricardo Báez.
Son 14110 m2 destinados a la exhibición de obras multidisciplinares: fotografía, video arte, instalaciones, esculturas, cerámica, textiles, orfebrería, diseño. Una contundente muestra de la dimensión y diversidad de la obra ejecutada por artistas mujeres en el contexto del arte contemporáneo de Venezuela.
La exposición está dividida en tres grupos curatoriales: Visión abierta, Nuevas identidades y Pensar el futuro, con un número equilibrado de propuesta artísticas en cada una de ellas. La estrategia para el montaje fue desfragmentar el espacio por su enorme escala, y trazar recorridos intuitivos con campos cromáticos y estructuras livianas de gran versatilidad, adecuándose a las necesidades expositivas de cada obra y ofreciendo una experiencia más íntima al observador.
Concurso De Arte Contemporáneo Creadoras https://www.caf.com/es/especiales/concurso-de-arte-contemporaneo-creadoras/
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CAF -Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe- tiene como misión impulsar el desarrollo sostenible y la integración regional, mediante el financiamiento de proyectos de los sectores público y privado, la provisión de cooperación técnica y otros servicios especializados. Constituido en 1970 y conformado en la actualidad por 23 países -21 de América Latina y el Caribe, junto a España y Portugal- y 13 bancos privados, es una de las principales fuentes de financiamiento multilateral y un importante generador de conocimiento para la región. Facebook: CAF.America.Latina / X: @AgendaCAF.
Volante Studio, es dirigido por Ana Volante, diseñadora de interiores y gestora cultural con más de 20 años de experiencia en Venezuela e Italia, es un referente en diseño de interiores y promoción artística. Este estudio multidisciplinario se especializa en personalizar espacios residenciales y comerciales, fusionando funcionalidad y estética, como se aprecia en su galardonada línea de mobiliario MOON COLLECTION. Reconocido en publicaciones de prestigio, Volante Studio también funciona como un dinámico centro cultural.
GBG ARTS dirigida por Gabriela Benaim, comienza en 2000 como una galería digital, siendo esta la primera comunidad virtual en Venezuela dedicada a la promoción de artistas locales. Luego, entre 2005 y 2007, junto con Mario Matos, se crea «El Espacio». En 2009 abre oficialmente sus puertas GBG ARTS con dos salas que juntas suman 150 m2 de espacio expositivo y con un objetivo no solo comercial, el interés por la gestión cultural, la promoción de las artes plásticas y el apoyo a los artistas. Actualmente, este espacio cuenta con distintos medios para la promoción del arte local moderno y contemporáneo: exhibiciones temporales conformadas en muestras individuales o colectivas, exposiciones permanentes como el Formato Píxeles®️, y proyectos de integración de arte en la arquitectura, entre otros.
