Desde el 15 de mayo Cerquone Gallery Caracas recibe en sus salas la 5ta. edición de “Cuatro Cuartos”. Cuatro artistas venezolanos vuelven a tomar los espacios de la Quinta 117, al final de la Av. San Felipe de la Castellana.
Gabriela García (Realenga), Santiago Méndez, Dania Bucko y Siul Rasse son los cuatro artistas que en cuatro habitaciones fueron invitados a mostrar su trabajo. Los textos de la exposición corresponden a Gabriela Mesones Rojo @unamujerdecente, poeta, artista y curadora quien comenta: “4 Cuartos está compuesta por cuatro exposiciones individuales que dialogan para mostrar nuevas formas de ver el mundo: nuestra historia, nuestras creencias, nuestros espacios y nuestro poder. “Hasta el final —y probablemente un poco más allá— la pregunta persiste: ¿cómo podemos hacer del mundo un autorretrato?”.
La museografía corrió por cuenta de Jonathan Lara @_jonathan_lara_ y los videos y la fotografía son de Ezequiel Carías @ezevisual.
“Bloque 7”
Gabriela García (@rea.lenga) Caracas, 1993. Artista visual, venezolana / colombiana, en cuyo trabajo predominan la pintura y el grabado, medio por el cual realiza las primeras indagaciones en torno a ideas de serialidad y reproducibilidad; temas persistentes en su obra, tanto en la técnica como en la narrativa.
Realenga nos lleva al “Bloque 7” y nos adentra y nos dice que una ciudad es un retrato, es un fragmento, es una abstracción. Gabriela atraviesa Caracas y pinta la ternura de lo abyecto, la calidez de volver a casa y perderse en la imagen dislocada del recuerdo. Su ciudad es un laberinto de ladrillo, cable, alma y metal; paisajes que evocan el pulso de una ciudad en movimiento a través de su propia mirada confusa.
“Código de Continuidad”
Santiago Méndez @santiagomendezarv (Caracas, 1998) Investigador visual y fotógrafo que explora la confluencia de lo cultural, científico y natural, para desenredar la construcción de identidad. En su obra hay un particular interés por indagar sobre el patrimonio.
Para Méndez, la costumbre es una pregunta, es un enfrentamiento, es una mirada al futuro. Santiago interviene su registro etnográfico para cuestionar el concepto de tradición y acentuar las tantas formas en las que el patrimonio se permea de contemporaneidad —siempre escurridiza— que forma parte de ella, la modifica, o la testifica. En su obra se edifican acercamientos a la memoria colectiva, y con ello se abre la puerta a reconocer qué significa vincularnos y moldearnos como cultura, para así tejer imágenes sobre la poesía de la paulatina transformación de la reminiscencia.
“Álbum familiar; rastros de lo cotidiano”
Siul Rasse @siulrasseart (La Guaira, 1988) Artista textil y pintora varguense con educación en conservación y restauración, gestión cultural, museología, entre otros. Actualmente desarrolla su trabajo a través del bordado, una práctica caracterizada por la minuciosidad y la necesaria destreza en las manos, asociado además tradicionalmente al universo femenino y al espacio doméstico.
Para Siul Rasse un álbum familiar es un documento, es una memoria perdida, es evidencia del olvido. La obra de Siul no empieza en la mesa de bordado, sino en Vargas, una ciudad engullida por el lodo en 1999. Como toda tragedia es a su vez una redención, Siul explora la magnitud de la pérdida, reescribe su memoria y resalta las alteraciones que deformaron la documentación de su recuerdo.
“Lo que soy”
Para Dania Bucko @daniafabiana el cuerpo es territorio, espacio de creación, epicentro del universo. El lienzo es —como su mismo cuerpo— un destello de energía y el foco de su ensamblaje interior. En su obra deconstruye su relación con su ciudad, Cabimas, y explora su linaje familiar para desestructurar la potencia de la identidad humana. “Quiero romper la tradición honrando la tradición. Es la forma que he encontrado de celebrar mi proceso de autodescubrimiento”.
