Serigrafías de Luis Gordillo en Garrido Gallery de Madrid

Publicado por Revista Estilo / online• enero 30, 2024• 4:00 am• Agenda cultural, España

A partir del 1 de febrero y hasta el 15 de marzo, una selecta muestra de obra gráfica del maestro Luis Gordillo habitará los espacios de Garrido Gallery, ubicada en c/ Serrano Anguita 7 en Madrid. La exposición consta de 15 obras, repartidas en serigrafías, monotipos y aguatintas de tirajes limitados, de épocas comprendidas entre los años 1995 y 2008.

Luis Gordillo. Cortesía Garrido Gallery.

Luis Gordillo (Sevilla, 1934) es una de las principales figuras del arte abstracto en España. Ha recibido múltiples reconocimientos tales como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura en 1996, Medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en el 2004 y el Premio Velázquez de Artes Plásticas, equivalente en pintura al Premio Cervantes en 2007. Fue distinguido en 2008 con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia por el ministerio francés de Cultura y Comunicación. En el 2023 recibió el Premio AD de las artes. Su obra ha tenido alcance internacional y está representada en colecciones de los principales museos de arte contemporáneo de Norteamérica y Europa. Su trabajo se desarrolló fundamentalmente durante la segunda mitad del siglo XX y fue exponente del informalismo, siguiendo los pasos de Tàpies, Wols, Dubuffet y Jean Fautrier.

Estudió durante dos años en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. De 1958 a 1960 reside en París donde estudia a fondo museos, cinemateca, y sobre todo vive un clima de libertad de vida y de lecturas entonces difíciles en España. Luego de dejar París, entra en crisis y no vuelve a pintar hasta 1963, regresando dentro de una estética pop, con su famosa serie Cabezas. A partir de 1970, pinta cuadros llenos de color e ironía. En los 80, se mueve hacia la abstracción y disminuye el énfasis en el color, pero conserva la influencia de técnicas mecánicas como el offset, la fotografía o más recientemente, la computadora, como parte de su investigación sobre la transformación de las imágenes y los medios.

Parte de su trabajo explora la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva. Gordillo considera que una imagen sometida a un continuo proceso de reproducción nunca alcanza un estado definitivo. Después de sumergirse en la práctica del psicoanálisis, su obra reflejó el interés por los significados y la vinculación del pensamiento con la experiencia y la expresión estética.

Una de los aportes de Gordillo al arte contemporáneo es la definición de estrategias cromáticas tomadas de fenomenologías urbanas contemporáneas, parte de su obra se alimenta de la fotografía documental y la cultura popular estableciendo intersecciones con el diseño gráfico. Su obra tuvo especial atención de pintores como Guillermo Pérez Villalta, Carlos Franco y Carlos Alcolea.

Estampó gran parte de sus serigrafías en el taller de Javier Cebrián. En 1981 el Museo de Bellas Artes de Bilbao dedicó una exposición a la obra gráfica realizada entre 1966 y 1993, recogida en el catálogo “Luis Gordillo. Obra gráfica completa”. En su larga trayectoria, se podrían destacar las exposiciones antológicas: MACBA (Barcelona, 1999), Museum Folkwang (Essen 2000), IVAM (Valencia 1993), Meadows Museum (Dallas, 1994), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2007), Kunst Museum (Bonn, 2008), CAAC (Sevilla 2016) y el CGAC (Santiago de Compostela 2017).

Garrido Gallery

Con esta muestra de obras de Luis Gordillo, los hermanos Garrido, abren por primera vez las puertas de su galería como sala de exposiciones, dando paso a una nueva faceta en su trayectoria profesional y la divulgación del arte contemporáneo alineado con el diseño. La exposición de Luis Gordillo permanecerá abierta hasta el 15 de marzo, fecha a partir de la cual la galería continuará ofreciendo su colección de objetos y muebles – escultura de los hermanos Garrido.

Herederos del genio artesano de su padre, el orfebre Damián Garrido, Juan y Paloma Garrido son artistas de la escultura en plata y del mueble escultura. Han estado presentes en ferias internacionales como la Design Basel de Miami y el Salon Art&Design de Nueva York igualmente en eventos como Pad London y Pad Paris. Sus piezas decoran espacios de firmas como Chanel, Yves Saint Laurent, Tiffany y Dior en varios de sus establecimientos en todo el mundo.